M. VILAS, 2ª EDICION, MELERO, NUEVO LIBRO

DOS BUENAS NOTICIAS:

Aire nuestro (Alfaguara),

de Manuel Vilas ha arrancado bien y se prepara ya la segunda edición.

La vida de los libros (Xordica), nuevo libro de José Luis Melero Rivas que será presentado el 4 de diciembre (20 h.) en Los Portadores de Sueños, con la presencia de Luis Alegre y de Félix Romeo.

VICTOR PARDO OFRECE UNA NUEVA JOYA LITERARIA

LÉASE:

Tiempo destruido recrea siete historias reales ocurridas entre julio de 1936 y el mes de marzo de 1958. Historias trágicas en las que la Guerra Civil y sus consecuencias impregnan la vida y la muerte de sus protagonistas, dejando además una huella indeleble en la memoria colectiva de los lugares donde se desarrollan los distintos dramas.

El golpe de Estado del 18 de julio y el terror desatado en la ciudad de Huesca en las primeras semanas de la contienda por los militares sublevados constituye el argumento de «Huesca, verano de 1936», relato que abre el libro. Los fusilamientos de republicanos en Santa Eulalia de Gállego —o Santolaria, como también se conoce este lugar de la Galliguera— o la muerte alevosa del cura de Loscorrales son reconstruidos con precisión por el autor, Víctor Pardo Lancina, quien no ahorra detalles de las biografías de los más caracterizados ejecutores al servicio del nuevo régimen. El linchamiento en Abiego de un ex preso anarquista o las circunstancias que rodearon en 1943 la muerte del médico Ezequiel Gazo a manos del jefe de puesto de la Guardia Civil de La Puebla de Roda abundan en el interés de la crónica negra recogida en las páginas de Tiempo destruido. Cierran el volumen dos sucesos ocurridos en Tardienta: el asesinato múltiple consumado por el aparejador José Espada Royo y la misteriosa muerte en el cuartel de la Guardia Civil de un minero asturiano que interrumpió su viaje a Barcelona en la estación de esta localidad.

Entrevistas, diarios personales, correspondencia, documentos guardados en archivos públicos o privados, prensa y una ingente bibliografía, así como obras inéditas, conforman el soporte documental de este enorme trabajo de investigación que participa tanto del género periodístico del reportaje como del ensayo histórico y la narración literaria.

ÁNGEL GUINDA, NUEVOS POEMAS

Faro de mi resistencia:

Muchos de estos poemas me han salido de afuera. Nada serían si no los comparto contigo, que eres de lo mejorcito de mis demás.
Salud y abrazo.

Angel.

Y YO DOY FÉ (R. Acín).

DE HOMBRE A MUJER, UNA NOVEDAD EDITORIAL

Ediciones Península publica: QUERIDA, 18 cartas de hombres a mujeres.

"Con el sencillo pretexto de conocer qué tiene que contar el hombre contemporáneo a la mujer de hoy, Pepe Verdes reunió a este grupo de intelectuales procedentes de diversos campos de la creación para proponerles que escribieran una carta a una mujer que hubiera tenido alguna transcendencia en su vida. Cada uno debía localizar en su universo afectivo quién sería la destinataria de semejante misiva y contarle lo que tuviera a bien.
El resultado de esta sugerente propuesta editorial camina por la senda de la íntima confesión y la ironía; por la ficción delirante y la pasión; por el candor y la ausencia. Un ejercicio a la vez de reflexión y espontaneidad por parte de los autores que permite vislumbrar en qué estadio se halla las relaciones entre ambos géneros en este comienzo del siglo XXI".

Los autores, todo un lujo:

Eduardo Arroyo, Bernardo Atxaga, José Luis Borau, Sergio Cabrera, Francisco Calvo Serraller, Medardo Fraile, Carlos Franz, Luis Goytisolo, Pedro Guerra, Gustavo Martín Garzo, Antonio Martínez, Eduardo Mendicutti, Benjamín Prado, Javier Reverte, Santiago Roncagliolo, Daniel Samper, Juan Gabriel Vásquez, Vicente Verdú y Ángel González.

MEMORIAS DEL MIEDO

La emoción del recuerdo y el sabor agridulce de las vivencias en este viaje por las sierras y pueblos de Gúdar-Javalambre (Teruel) en una época donde la vida y la muerte caminaron parejas.

El libro, escrito por dos jóvees investigadores ( Alexia Sanz y Manuel Ramos), "es un viaje a través de esas tramas narrativas (moralizantes, agónicas, reivindicativas o nostálgicas), sostenidas en tiempos y espacios que evocan recuerdos y desvelan significaciones subyacentes e inabarcables. Versan sobre el peligro, el riesgo y la guerra en el periodo comprendido entre los años treinta y los cincuenta, en varias localidades aragonesas de la Sierra de Javalambre. Entonces, la pretensión de establecer nuevos órdenes sociales hizo emerger riesgos para todas las capas y grupos sociales, aunque no siempre al mismo tiempo: curas, religiosos, ricos o facciosos; rojos, encubridores, pobres o maleantes. Y puede decirse que todos sufrieron de manera parecida, porque desde una dimensión personal el sufrimiento de un individuo que padece privaciones (libertad, hambre, frío, parásitos, enfermedad, violencia extrema y ausencias insufribles) es, en cualquier caso, atroz"

CARTA DE APOYO A AMINETU HAIDAR

Los escritores saharauis y españoles queremos manifestar nuestro apoyo y solidaridad con Aminetu Haidar, actualmente en huelga de hambre en el aeropuerto de Lanzarote.

Creemos que el papel jugado por España es inadmisible, al aceptar el encargo de Marruecos para que Aminetu entrase en nuestro territorio sin pasaporte, colocándola en una situación por la que no puede regresar a su casa, en El Aaiún, Sáhara Occidental.

Queremos manifestar nuestra admiración por la figura de Aminetu Haidar, que pese a haber pasado cuatro años en cárceles marroquíes, volvió a su patria sabiendo que iba a ser nuevamente detenida, lo que sucedió hace cuatro años. Tras su detención fue golpeada y torturada y no recibió asistencia médica durante meses. Por su incansable y su pacífica lucha por los Derechos Humanos, ha recibido durante este tiempo numerosos premios, como el “Juan María Bandrés” y el “Robert Kennedy”.

Ahora, consciente del peligro que corre, Aminetu reclama a través de su huelga de hambre su derecho a residir en su patria sin aceptar que el Sáhara Occidental sea Marruecos, que es lo mismo que mantiene la ONU a través de numerosísimas resoluciones desde 1976.

Nuestro gobierno, que colabora en frentes económicos, sociales y culturales con Marruecos, debe exigir de este país que cumpla sus obligaciones en el respeto a los derechos humanos, entre los que figura destacadamente el de residencia.

En consecuencia, pedimos al gobierno de España que haga todo lo necesario para que Marruecos acepte su regreso a su patria sin represalias y sin aceptar recortes en sus derechos, en cumplimiento de los compromisos adquiridos libre y repetidamente por el Parlamento de España, en apoyo al derecho a la autodeterminación de los saharauis.

Hacemos notar que la vida de Aminetu corre verdadero peligro si nuestro gobierno no actúa en justicia, deshaciendo su error inicial de aceptar la irregular maniobra de Marruecos.

Fdo: Gonzalo Moure Ricardo Gómez Ali Salem Iselmu

JORNADAS SOBRE LA MEMORIA OCULTADA

En Diciembre

(Día 2)

Sede del Instituto Cervantes

MADRID

UNA VISITA INOLVIDABLE

El pasado 19 de noviembre dediqué todo el día a mis lectores de la Alta Ribagorza (en Benasque y Castejón de Sos), jovencísimos, jóvenes y adultos. Fue maravilloso. No hay palabras.

Lectura a fondo, interés por aprender, esfuerzo, pasión por la enseñanza, profesores que disfrutan y trabajan, alumnos atentos, buena gastronomía, un otoño increíble y un diálogo permanente con la literatura como vehículo de unión.

A veces, la vida ofrece estos milagros.

A Javier y todos sus compañeros, a los alumnos y padres de este maravilloso rincón oscense debo una jornada de deleite. Y por eso, quiero dejar constancia en esta biácora.

Adjunto el resumen que me han enviado. El trabajo bien hecho, la pasión bien entendida debe conocerse y reconocerse.


http://www.craaltaribagorza.net/article.php3?id_article=1258

UN LIBRO Y UNA PELÍCULA (CAZARABET.COM)

1. Un libro


La biografía definitiva de un personaje de leyenda, amigo de Lorca, Buñuel, Hemingway, Malraux, compañero de la generación del 27, compositor, comandante en la guerra civil, diplomático internacional en la guerra fría, víctima del senador McCarthy.
La vida de Gustavo Durán podría resumirse en las tres actividades que desempeñó, músico, militar y diplomático, pero no se le haría justicia, pues sobre su biografía recayó el protagonismo de todo un siglo. Durán fue compositor y músico, discípulo de Falla; amigo de Lorca, Alberti y Buñuel; comprometido simpatizante de la República; intelectual reconvertido en militar por la Guerra Civil y una de las referencias del Ejército Popular. Tras la derrota, exiliado por siempre de su país, vivió con Hemingway en La Habana y estuvo al servicio de la diplomacia norteamericana en algunos de los países más convulsos de América Latina: la Cuba prerrevolucionaria y la Argentina que llevó a Perón a la presidencia. No obstante, fue perseguido por McCarthy durante el periodo álgido de la caza de brujas, y vivió la contradicción de ser hostigado tanto por el franquismo como por una parte de sus compañeros de armas y destierro. Acabó sus días en Grecia como alto funcionario de las Naciones Unidas, en cuyo nombre supervisó el violento proceso de descolonización del Congo belga.
La historia marcó su vida sin renunciar a la leyenda que siempre le acompañó, desde niño. Una leyenda que fabuló sobre su homosexualidad, sobre sus hábitos refinados, sobre su filiación comunista y supuestas actividades en favor de la URSS o sobre ficticias delaciones a la administración norteamericana. La misma vida que alimentaba las páginas más hermosas de dos obras maestras de la literatura del siglo XX: Por quién doblan las campanas y La esperanza.La extraordinaria biografía de un hombre extraordinario.

Javier Juárez (Madrid, 1968) compagina su labor de investigación histórica con la periodística. Licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid, amplió sus estudios en Economía y la Unión Europea en la UNED. Ha desarrollado casi toda su labor periodística en los servicios informativos de Telemadrid, y ha publicado hasta la fecha cinco libros: Juan Pujol, el espía que derrotó a Hitler; Madrid, Londres, Berlín. Espías de Franco al servicio de Hitler; La guarida del Lobo. Nazis y colaboracionistas en España; Patria, una española en el KGB (Debate, 2008). Comandante Durán es su última obra.



2.- Un película.

VIVIR DE PIE es la historia de un albañil y una grieta, de un hombre libre que se negó a morir de pie o vivir de rodillas. Es la vida de aquellos que enarbolaron las banderas de la libertad y osaron soñar con “Un Mundo Nuevo”.

El film ha sido seleccionado en el Festival Internacional de Cine de Gijón, Silver Screen Award Winner at the Nevada Film Festival, World Film Festival of Montreal, Yosemite International Film Festival, Bogotá International Film Festival, Mostra de Valencia, Istambul International 1001 Documentary Film Festival, Orlando Film Festival, Montreal Human Rights Film Festival, Minneapolis Underground Film Festival, Queens International Film Festival, Santa Fe Film Festival, Festival de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México .
http://www.vivirdepie.net/ http://www.hormigaroja.com/

20 AÑOS DE ORIENTE Y DEL MEDITERRÁNEO

20 años de trabajo, ilusión y cultura.

Texto íntegro del prólogo al catálogo que manifuesta claramente la labor realizada, el interés suscitado y el mediterráneo descubierto. Enhorabuena y felicidades.

"Iniciamos el otoño con la publicación de nuestro catálogo 1989-2009, veinte años... de "una mirada abierta a otros horizontes".Si deseas tener un ejemplar, no tienes más que pedirlo a través del servicio de compra de esta página web, y —GRATIS y SIN GASTOS DE ENVÍO—, te lo mandaremos.Con este catálogo queremos celebrar nuestros primeros veinte años en la edición, dejar constancia en él de todos los libros publicados y reunir en sus páginas a todos los autores, traductores, ilustradores, gracias a quienes nuestras colecciones fueron cobrando vida, además de mostrar nuestro agradecimiento a quienes desde instituciones culturales, radios, páginas de periódicos y revistas nos han apoyado y estimulado para seguir adelante en nuestra aventura editorial.

A Jesús Moya, que generosamente nos brindó su experiencia para empezar a movernos en un mundo del que desconocíamos todo salvo la pasión por los libros; Enrique Velázquez, que nos lo presentó; Clara Janés, que no dudó sumarse a nuestro proyecto para dirigir la colección de poesía; la Librería de Mujeres y Rafael Chirbes, con quienes dimos los primeros pasos en la «visibilidad» de nuestros libros; las revistas Ajoblanco, Archipiélago, Lateral, Página Abierta, Quimera, El Rapto de Europa, Revista de Libros, Revista Atlántica de poesía, El Urogallo y Viejo Topo, siempre abiertas a nuestras propuestas; Ramón Acín, porque no nos abandona desde nuestros primeros balbuceos editoriales; Juana Ginzo, cuya inconfundible voz planea todavía por encima del silencio que se hizo en la sala de la Biblioteca Nacional tras la lectura de la más trágica de las historias que recoge Marruecos a través de sus mujeres; Gonzalo Fernández Parrilla, quien desde la Escuela de Traductores de Toledo nos impulsó a iniciar Memorias del Mediterráneo; Manuel Vázquez Montalbán, por su emocionada presentación de Roja Primavera en Barcelona; Antonio Elorza, por la gran asamblea que reunió en torno a Lise London y los Brigadistas Internacionales en la Universidad Complutense de Madrid; Ángel Gutiérrez, que nos cedió el Teatro de Cámara Chéjov para la presentación de 5 poetas checos; José Luis Gómez, por sus palabras de presentación de 9 piezas de teatro Nô; Nacho Fernández, Belén Moríñigo, Pilar Velasco, César Antonio Molina, Javier López-Roberts y Juan Barja por abrir las puertas del CBA a las presentaciones de nuestros libros; Carlos París, porque en plena resaca de los bombardeos de la OTAN acogió en el Ateneo de Madrid la presentación de nuestro Informe sobre el conflicto y guerra de Kosovo; Rosa Regàs, quien, en su calidad de directora de la Biblioteca Nacional y militante por la cultura y contra la barbarie, auspició en esa institución la presentación de Crónicas de Iraq y Autopsia de Iraq, y posibilitó el encuentro de dos grandes poetas, Pere Gimferrer y Adonis, en torno a El libro; Belén Gopegui, por su alegato contra las muertes de inmigrantes en el Mediterráneo en la presentación de Mamadú va a morir; Sylvia Oussedik, que nos animó a iniciar la colección de cocina; Bernabé López, que dirige la serie TEIM de nuestra colección «encuentros»; Isaías Barreñada, que presentó nuestros primeros libros sobre Palestina y ahora apoya nuestros proyectos desde Casa Árabe, dirigida por Gema Martín Muñoz; Maria-àngels Roque, siempre dispuesta a brindarnos su colaboración desde el IEMed; Luis Padilla Macabeo, Secretario de Casa África; Fernando de Lage, director de Casa Asia - Madrid; Miguel Hernando de Larramendi, Gonzalo Fernández Parrilla y Luis Miguel Pérez Cañada, directores de la Escuela de Traductores de Toledo; el Goethe Institut de Madrid y Barcelona; Institut Français de Madrid; APDH-A; Asociación hispano palestina Jerusalén; Adamar; El local Cambalache; Librería Almadí; Librería Cálamo; Cliblik; Librería Rafael Alberti; Traficantes de sueños; Sidecar-Libros sobre ruedas… Montserrat Abumalhan, Teresa Agustín, Pilar Algarra, Teresa Aranguren, Federico Arbós, Jerónimo Arenal, Pablo Beneyto, Roge Blasco, Victoria Cano, Marta Carrasco, Alfonso Carvajal, Antón Castro, Mohamed Chakor, Antonio Colinas, Mari Luz Comendador, deRisa Producciones, Javier Díaz y Carmen Guardiola, Alicia Durán, Malika Embarek, María Enguix, Lola Fernández, Vicente Fernández, Antonio Gamoneda, Fernando García Arévalo, Ana García Jiménez, Manuel García Jiménez, Emilio Garrido y su añorada Bañera de Ulises, Antonio Garrigues, Juan Carlos Gimeno, Pere Gimferrer, Chelo Gutiérrez, Rula Halawani, Heyde, Carmen Holgueras, IEPALA, Amalia Iglesias, Lola Infante, Carlota Isasi, Cristina La Roche, Teresa Langle de Paz, Lola Larumbe, Chao Lihua, María López Villalba, Toni Losantos, Manuel Llusiá, Los libros de la Catarata, Javier Lostalé, Carmen Magallón, David Maroto, Pedro Martínez Lillo, Pedro Martínez Montávez, Pedro Martínez Seiquer, Hassan Massoudy, Leonor Merino, Lola Mondéjar, Víctor Morales Lezcano, Cristina Mateos, Jesús Moreno, Julia Murga, Cristina Narbona, Marisa Núñez, Matilde París, Cristina Peñamarín, Ernest Pignon-Ernest, Domingo del Pino, Pere Portabella, Ventura Rico, José María Ridao, Miguel Riera, José Ramón Ripoll, Fernando Rivas, Carmen Romero, Fany Rubio, Pilar Rubio, Carmen Ruiz Bravo-Villasante, Fernando Saénz, Waleed Saleh, Pilar Sampietro, Miguel Ángel San José, Jesús Sicilia, Antonio Silva, Juan Pablo Silvestre, Pedro Sorela, José Téllez, Gürcan Türkoglu, Rafael Valencia, Fernando Valenzuela, Javier Valenzuela, Paloma Valverde, Carlos Varea, Silvia Villena... A nuestros primeros suscriptores, las librerías que acogen nuestros libros, los distribuidores e impresores con quienes hemos seguido trabajando durante estos años –con un recuerdo especial a Matías–, a los críticos que se han interesado por nuestro trabajo, cuyas palabras hemos querido recoger al pie de cada libro, a manera de agradecimiento, y a todas las amigas y amigos que han seguido con fidelidad a prueba de crisis nuestros libros y nos han arropado en sus presentaciones.

Y, aunque 20 años «no es nada», según el popular tango, para quienes nos embarcamos en esta aventura editorial es mucho, tanto que en el camino perdimos a algunos de nuestros autores:

Mohammed Dib (2003)Edward Said (2003)Abderrahman Munif (2004) Dris Chraibi (2007)Mahmud Darwish (2008)Ilhan Berk (2008)Y nuestro querido amigo, compañero de mil batallas perdidas, y excelente traductor Carlos Iniesta, Carolo (2008)

In memoriam".

FOMENTO DE ESCRITURA DRAMÁTICA

Acaban de publicarse los dos textos seleccionados del programa Fomento de Literatura Dramática 2008 que convocó el Centro Dramático de Aragón (cooeditado con Teatro Arbolé). En el 2008 se presentaron un total de 11 proyectos ante el jurado, formado por Ramón Acín, Carmen Peña y Félix Romeo. De ellos fueron seleccionados los textos de Susana Martínez y Julián Fuentes, Blanca Invisible y Desierto, el respectivamente
El objetivo final era y es seleccionar trabajos para su posterior publicación y así fomentar la escritura dramática en Aragón.
Blanca Invisible, de Susana Martínez, es una obra escrita con una impronta lírica que recupera la memoria a través de la historia de dos mujeres que han vivido en tiempos muy diferentes separadas por una gran brecha generacional. Su autora, Susana Martínez, está graduada por la Escuela Municipal de Teatro de Zaragoza e inició su carrera como actriz hace cuatro años. Es autora de La puerta verde de la cual se realizó una lectura dramatizada a finales de 2007.

La otra obra seleccionada fue la de Julián Fuentes, Desierto, el un trabajo en el que destaca la singularidad de su planteamiento y la comunicación de los seres humanos en la que predomina la aspereza de las voces. Este joven autor zaragozano ha trabajado como actor, director, dramaturgo y pedagogo en países como Australia, Vietnam, Francia, Portugal, Italia y España. En su trayectoria destaca el accésit que logró al premio nacional de Dramaturgia Marques Bradomin por la obra El mar (2003) y su adaptación y traducción del clásico Vietnamita Kim Van Kievde Nguyen Dû (2006).

LANDERO Y RETRATO DE SU HOMBRE INMADURO

Adjunto la visión de J. López Clemente que estuvo, habló, participó en la presentación

17-XI-09 en la FNAC.

http://lacurvaturadelacornea.blogspot.com/2009/11/la-vera-de-luis-landero-y-ramon-acin.html

LA ÚLTIMA DE JOSÉ OVEJERO

LA LOCURA DE LA GUERRA

("Artes y Letras" Heraldo de Aragón, 5-XI-09)

“Al escribir se da uno cuenta de que las cosas no son como uno había imaginado. Tampoco como uno quisiera. Y tampoco como las ha escrito. La literatura y la realidad se alejan cuanto más quieres acercarlas. Y viceversa”. Estas frases finales (pág.395) de quien dice escribir La comedia salvaje –ese autor que dialoga con un viejito, por cierto relojero. No olvidar su más que posible guiño, pues los relojes ofrecen tiempo cronológico- indican con claridad la manera de acercarse a la obra y, en consecuencia, también como se debe interpretar. Si la guía pura de la novela no es ni la imaginación, ni tampoco la plasmación de la realidad –el deseo, aunque importante, pertenece a otra dimensión, responde a lo personal, a la postura, incluso ideológica- ni tan siquiera la mixtura de ambas, ¿qué es?, ¿qué pretende La comedia salvaje? Ahí, precisamente está la clave. Una clave de escritura y de lectura diferente a las ensayadas y conocidas hasta el momento.
Ovejero parte de una herida, siempre enorme y rezumante, de la sociedad española reciente. O sea, de la violencia fraticida que desemboca en guerra y, por tanto, en exterminio del adversario. Una violencia enquistada en España desde el siglo XIX, con tres guerras carlistas, y viva durante el siglo XX, con la guerra civil -además de sus consecuencias durante una larga posguerra-, que ha sido observada literariamente desde muy diversos enfoques. Las memorias, la perspectiva histórica, la oralidad, la imaginación… con su trasfondo de denuncia, de plasmación o, entre otras líneas utilizadas, de reflexión han alimentado multitud de obras literarias. En la mayoria, la búsqueda de lo sucedido, fiel o partidista, ha sido guión clave. Incluso, a veces, hasta la ironía y el sarcasmo, por hastio o con intención crítica, han sobrevolado tan purulenta herida.
La comedia salvaje, de José Ovejero, es otra cosa y no hay que olvidarlo. Sin dejar de lado la realidad histórica –la documentación aflora a poco que se esté atento, al igual que lo hace la descripción realista del territorio donde acontecen los hechos narrados- Ovejero ha jugado a lo ciencia-ficción y al esperpento para, mediante el disparate y la distorsión, observar, como si estuvieramos situados en una lejanía próxima –valga el contraste-, la locura de la violencia característica, como mínimo, de la España de los dos últimos siglos.
El acercamiento de Ovejero, pese al permanente caudal de sonrisas que destila, nunca ahoga el dramatismo de la violencia que persigue mostrar. Y es, precisamente, ese tic de sonrisa continua lo que permite ver, en profundidad, lo cruel de las guerras. De cualquier guerra. Una visión con la que caen a tierra ídolos, arquetipos, heroismos, patrias, enseñas… e, incluso, las mismas ideologías en las que se sustenta todo el variopinto museo de entelequias citadas. Es decir, de todo cuanto da cimiento a una realidad que nunca debió llegar a producirse, pero que, en su momento -también, desde la misma retrospectiva- no dudó en envolverse con la piel de la razón. Y razonar en torno a tal imposible es lo que pretende el escritor Ovejero. A razonar que no hay nada que pueda justificar la salvajada, la brutalidad, la maldad, el dolor… por mucho que los “santos principios” de la nación y de las ideologías así lo prediquen. Por eso, reirse de uno mismo y del entorno que define a uno como tal, es un método eficaz para la catarsis. Así, de forma tan diáfana, se muestra el tema y la problemática que laten en esta novela. Una novela que, por supuesto, no deja títere con cabeza.
Ideales de toda estirpe, clases sociales, probos ciudadanos, militares, políticos... e, incluso, el pueblo, tan anónimo como manipulado, caen bajo el foco triturador de la escritura en La comedia salvaje. Ovejero, deformando y jugando al artificio con el modelo de Valle-Inclán al fondo, busca ofrecer fidelidad en la mirada que ejerce -artísticamente, claro- sobre la realidad narrada. Todo aquello que posee entidad de realidad histórica es puesto en tela de juicio. Nada escapa a la perspectiva – Cervantes en el horizonte, con tal fuerza que hasta hay en la novela una quema de libros como en el Quijote-. A la perspectiva y a la mirada de la distorsión sobre esas entidades para descubrir costuras y puntadas. Y, así, consigue que se observe que la guerra civil española fue un sinsentido. Un sinsentido donde todo el mundo quiso tener razón. En la novela, cada una de las dos Españas manifiesta su razón. Y dentro de ambas Españas, más de lo mismo. Cada facción enarbola también su razón. Violentamente, claro. Sean anarquistas, comunistas, sosialistas, republicanos, separatistas… de un lado, tibios o no tibios; sean fascistas, requetés, militares, capitalistas… de otro, intransigentes o no. A la postre, una imagen fija, fijada e inamovible: un país asesino, destrozado, desolado, sin alma… condenado a una larga travesía por el desierto, pues ni siquiera hay cabida para un pacífico “Moisés” -como Benjamín en la novela- que enderece la situación. La narración deviene así, porque la guerra civil española, al igual que las guerras carlistas del XIX, es producto de dos concepciones irreconciliables de lo que debe ser España. La falta de razón conlleva la imposibilidad de futuro, a no ser, claro está –fácilmente imaginable-, que se produzca el exterminio de una de las partes.
Para llegar a una mirada limpia de todo arrabio y no dejar títere con cabeza como se ha apuntado –algo muy resbaladizo cuando se toca un tema como éste-, Ovejero ha dado un salto mortal en el vacío. Su ingenio ha buscado el peligroso apoyo de lo que pudo ser, sin que éste “pudo ser” caiga en lo inverosimil. Milagrosamente. En suma, que su apuesta descansa en la especulación. Una especulación asentada en un difícil equilibrio. Pues, junto a la historia sucedida y conocida, habita el futuro ya imposible. Mixtura que, mediante una ingeniosa pirueta en lo posible imaginado, consigue desembocar en una “irrealidad real” –valga la contradicción- o, digamos mejor, en una “irrealidad asumible” que, en lugar de configurar un simple y vacuo ludismo narrativo e imaginativo como cabría suponer, parece contener la posibilidad de la mirada a fondo.
Benjamín, estudiante de cura enclaustrado, a quien el estallido de la guerra le coge, desamparado, fuera del seminario, es el elegido para la “misión”. Por orden de don Manuel Azaña, tiene que llevar una carta suya y otra del golpista Cabanellas al filósofo Ortega, “uno de los pocos a los que respetan la derecha y la izquierda moderadas” (pág.36). La sorpresa de los golpistas ante la resistencia de los leales a la República, y la situación del lider republicano, consciente de que acabará mal la vorágine en la que el país se halla sumido, engendra la duda, la posibilidad de un giro en los acontecimientos –ojo, ya acaecidos- . Lo verosimil se fragua así como algo real y el edificio de la novela ya puede crecer –milagrosamente, de dicho-.
La elección del personaje Benjamín es igualmente clave para que el edificio narrativo de La comedia salvaje se sostenga. Incluso, el nombre no está escogido en vano. Por la Biblia sabemos que éste nombre es una encarnación de la inocencia, al ser el menor de toda la parentela del José bíblico. El Benjamín de La comedia salvaje es un inocente. Como lo fueron muchos de los españoles en aquel momento violento y trágico. De ahí que se remarque en la novela que, a veces, el protagonista no es consciente de sí mismo; que, para él, la felicidad es no pensar; y que, además, sepa que el entorno es peligroso y que devora. Por eso, desorientado y apesadumbrado, Benjamín se verá empujado por la misión encomendada. Y, cuando dude, cuando menos tendrá el apoyo de Julia, perdedora como él y vapuleada como él.
Benjamín, por tanto, responderá de manera similar a como respondieron los combatientes ante el revoloteo de una especie de orden mesiánica que les empujó a la acción. A estos, les pareció bien el desatino de la guerra como defensa de lo propio, de la razón de los suyos; es decir, aceptaron un etéreo mesianismo colectivo que parecía llevar atada la culpa generalizada. A Benjamín, pese a su “incapacidad para tomar decisiones”, está obligado a porfiar en el cumplimiento de la “misión” mientras cruza media España que se desagranda sin remedio. Por eso adquiere sentido y trabazón narrativa –obsérvese, en la novela, el eco y repetición de la orden- el “cada día que te retrases cientos de españoles morirán… Piensa en las madres. No te olvides de las novias que esperan en balde. Mirá como envejecen, solitarias y tristes. Todo por tu culpa”; es decir, las frases que le espeta Azaña, con la autoritas de su condición e información privilegiadas por ser presidente de la República.
Y sólo así, a caballo de un humor crudo que abrasa -y, también, que espanta- y de una certeza que machaca, adquieren sentido escenografías muy teatrales de la novela. A veces, conforman clarificadores cuadros que, siendo propios de una esperpentización del pasado, poseen, hoy día, más que el valor de un eco revelador –problema catalán, por ejemplo, muy en línea con la matraca actual del Estatut-. En otras, echando mano de la misma distorsión esperpéntica, los cuadros, construidos con raíz en la historia, van más allá de lo intuido, escuchado o investigado y ofrecen una mirada especular que es, al tiempo, muy diáfana y concreta. En muchas ocasiones, la sonrisa puebla el rostro y la carcajada tiende a asomarse, pero no logra que pierda fuerza la dureza que delinea las escenas narradas. Se trata, siempre, de escenas brutalmente reales –o, como poco, muy verosímiles- contrapunteadas con la alucinación, la fantasmagoría, el sueño o delirio distorsionadores para rebajar ahogo y acidez. Me refiero a las escenas en torno a las Milicias, a las Brigadas Internacionales, a los rifi-rrafes anarquistas/comunistas, ante la crueldad falangista en retaguardia, a la bendición de la iglesia ante la barbarie, a la actuación y descripción de algunos personajes claves en nuestra contienda fraticida… Asimismo existen otros momentos en los que la sonrisa acaba muerta mucho antes de accionarse. Como ejemplo, el capítulo de “Dejad que los niños”, donde se sintetiza, con medida intriga y suspense apenas entrevisto, el valor y la finalidad de la enseñanza en la República con el mácabro ensañamiento del cuerpo de un maestro a manos de unos incultos discípulos. O la escena del churrero (págs. 93-103), sádicamente servida con una patina de humor que, lleno de corrosión, acoge con naturalidad toda la animalidad inimaginable en el ser humano. Sorpresa, sonrisa y sufrimiento van de la mano. Y, sin embargo, la verdad, la realidad, afloran, gracias a su mestizaje, desnudas, libres de ganga y de partidismo.
Ovejero ha dado un salto mortal sobre una pista resbaliadiza, llena de trampas y trampantojos. Al leer la novela, la red parece resistir. Al menos, literariamente. No creo que en La comedia salvaje se deba buscar la Historia –para eso está el profesional bisturí de los historiadores- sino una mirada ficcional seria que pretende posarse, limpia y seria, sobre los acontecimientos utilizados. Tal vez, tan sólo para ayudar a remirar o mirar de otra manera la Historia que hemos aprendido. Sin duda, la novela va –o puede- a levantar ampollas. Pero la insensatez que narra Ovejero está ahí y esa es una realidad inamovible. Claro que inamovible no es lo mismo que manipulada, partidista o, digamos, glorificada, venga de quien venga. Por si acaso, no pierdan de vista que el viejito, perdedor, en sus conversaciones con el autor, afirma que “a mi edad uno no está seguro de casi nada salvo de que se haya vuelto un completo imbécil” o, también, que “encontrar una interpretación es algo que apacigua mucho, te devuelve la confianza en el mundo, porque lo hace parecer menos arbitrario, menos brutal” (pág. 345).
A la presencia permanente de la duda, balanceándose entre la distorsión –como esperpento, no como manipulación- que plasma la novela y lo que se sabe y se ha heredado de la Historia o, dicho de otra forma, entre la mirada literaria de los hechos contados y lo que la memoria, la oralidad y la tradición destilan, ayuda la confusión de tiempos, el maridaje con difuminación o, entre otros aspectos, la inserción de falta de “racord” y de anacronismos que, perteneciendo a la rabiosa actaulidad del lector, se encastran como futuribles sin problema alguno en el pasado narrado -alguien que habla de la televisión, por ejemplo, en el cerco al Alcázar de Toledo-. En definitiva: la locura de la guerra.

LIBRERÍA CÁLAMO Y ANAGRAMA

Una "Idea" de Paco (Librería Cálamo).

ANAGRAMA 40 AÑOS
Hace ya años en la entrega del Premio Cálamo a Rafael Chirbes, declaramos públicamente a Jorge Herralde que éramos “Generación Anagrama”. Y es verdad: sus libros tienen bastante culpa de que decidiéramos ser libreros...Te proponemos una pequeña y simpática celebración:
19 de noviembre a las 20 horas Generación Anagrama en Cálamo
Ven y cuéntanos brevemente (dos minutos) que libro del catálogo de Anagrama es tu favorito o cual te impactó sobremanera. Para animarte a participar contarás con cuatro alicientes, cuatro: uno: por tu sola presencia recibirás un regalito libresco; dos: podrás visualizar (y comprar) libros del fondo histórico de Anagrama; tres: vari@s amig@s comenzarán la función: te informaremos de sus nombres; cuatro: a Jorge Herralde le ha hecho gracia y se viene a pasar la tarde con nosotros.

LA NUEVA NOVELA DE LUIS LANDERO

El 17 de noviembre,en la Fnac,

Luis Landero presentará

Retrato de un hombre inmaduro

( Tusquets Editores),

acompañado de Ramón Acín y Javier López Clemente.

Algunas frases al azar:

"Somos hijos legítimos de la realidad y bastardos de la ficción"

"Mi vida es el cuento de los que nada tienen que contar"

La vida "un grotesco tremedal de instantes"

"Vivir es una breve ilusión y sufrir luego, para siempre, la nostalgia de lo que ni siquiera llegó a ser"

SALVEMOS LAS JORNADAS DE TEATRO DE ALMERIA

Salvemos las Jornadas de Teatro del Siglo de Oro de Almería

Nos unimos a la iniciativa de apoyo a la labor admirable de
Antonio Serrano y sus colaboradores: Pedimos la creación
de una fundación o patronato para dar infraestructuras y
continuidad a la Jornadas.

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Quieren cerrar, después de esto:
REPRESENTACIONES REALIZADAS A LO LARGO DE 26 AÑOS DE JORNADAS

1985

-JUGLARÍAS.VV AA, Interpretación y dirección de Héctor Clotet.-ROSAURA-Pedro Calderón de la Barca.Compañía Producciones Marginales. Dirección: Ernesto Caballero.-DIÁLOGO DEL VIEJO, EL AMOR Y LA HERMOSA,Compañía Chirifalla de la Universidad Complutense.-ÑAQUE O DE PIOJOS Y ACTORES, José Sanchis Sinisterra.Compañía Teatro Fronterizo. Dirección: José Sanchis.

1986

-EL HOSPITAL DE LOS LOCOS, José de Valdivieso. Compañía Zampanó Teatro.Dirección: José Maya y Amaya Curieses.-LA DAMA BOBA,Lope de Vega.Compañía Buero Vallejo.-FUENTEOVEJUNA, Lope de Vega.Compañía La Barraca.

1987

-LA GATOMAQUIA, Lope de Vega. Compañía Zampanó Teatro.-EL AMOR ENAMORADO, Lope de Vega. Compañía Producciones Marginales.Dirección: Ernesto Caballero.-MEDORA, Lope de Rueda. Compañía Zascandil Teatro.

1988

-LOS ENREDOS DE UNA CASA, Sor Juana Inés de la Cruz.Centro Dramático de Extremadura. Dirección: Manuel Canseco.-CASA CON DOS PUERTAS MALA ES DE GUARDAR, Calderón de la Barca.Compañía Teatro Estable. Dirección: Fernando Cobos.

1989

-LAS BIZARRÍAS DE BELISA, Lope de Vega. Teatro Zascandil.Dirección: Carlos Vides.-EL SECRETO A VOCES. Calderón de la Barca. Compañía Zampanó Teatro.Dirección: José Maya y Amaya Curieses.-ENTREMESES, Cervantes. Compañía Teatro de la Legua. Dirección: Rafael Ruiz.

1990-

CON QUIEN VENGO, VENGO, Calderón de la Barca. Compañía Zampanó Teatro.Dirección: José Maya y Amaya Curieses.-EL VERGONZOSO EN PALACIO, Tirso de Molina. Compañía Teatro Estable.Dirección: Fernando Cobos.-EL RETABLO DE LAS MARAVILLAS, Cervantes. CEI Teatro. Dirección: Ángel Arqueros y Sofía Camacho.-EL PRÍNCIPE CONSTANTE, Calderón de la Barca.Teatro Espl. Dirección: Alberto González Vergel.

1991

-ÑAQUE O DE PIOJOS Y ACTORES. Compañía Teatro Fronterizo. Dirección: José Sanchis Sinisterra.-ENTRE BOBOS ANDA EL JUEGO, Francisco de Rojas Zorrilla. Compañía Strión. Dirección: Ángel García Suárez.-LAZARILLO DE TORMES, Texto de Alonso de Santos. Dirección e interpretación: Rafael Álvarez, "El Brujo".-EL LINDO DON DIEGO,Agustín Moreto. Compañía de Francisco Portes. Dirección: Francisco Portes.-LA CISMA DE INGLATERRA, Calderón de la Barca.Compañía Zampanó Teatro. Dirección: José Maya y Amara Curieses.-EL TRÍPTICO DE LOS PIZARRO, Tirso de Molina.Compañía Teatro Hoy. Dirección: Alberto González Vergel.

1992-

RITRATTI DELLA COMMEDIA DELL'ARTE (Recopilación de textos), Ferrucio Soleri.Dirección e interpretación: Ferrucio Solari.-DON QUIJOTE (Selección de textos),Cervantes. Compañía Telémaco. Dirección: Adriano Iurissevich.-OH CIELOS, LOS CELOS (Selección de textos),Cervantes.C.E.I. de Almería. Dirección: Ángel Arqueros y Sofía Camacho.-EN ÑAQUE HEMOS QUEDADO, VV.AAConsejería de Cultura y Medio Ambiente.Dirección: Marcelo Davidovich.-ARLECCHINO, SERVITORE DI DUE PADRONI,Goldoni. T.A.G. de Venecia. Dirección: Carlos Boso.-DON PEDRO, OVVERO IL CREDUTO MORTO, Flaminio Scala. T.A.G. de Venecia.Dirección: Carlos Boso.-LA VIDA ES SUEÑO,Calderón de la Barca. Versión de J. M. Ruano de la Haza)Compañía Zampanó Teatro. Dirección: José Maya.-ASALTO A UNA CIUDAD, Lope de Vega. Versión de Alfonso Sastre. Teatro Corsario. Dirección: Fernando Urdiales.

1993

-DON GIL DE LAS CALZAS VERDES, Tirso de Molina. Aula de teatro de la Universidad de Murcia.Dirección: César Oliva.-PERIBÁÑEZ, Lope de Vega. Compañía Zampanó. Dirección: José Maya y Amaya Curieses.

1994
-NO HAY BURLAS CON LAS MUJERES, Antonio Mira de Amescua. Centro Dramático Elvira.Dirección: Adré Bastián.-ENTREMESES, Cervantes.Grupo de Teatro Cómicos de aquí y de allá. Dirección: José Luis Villanueva.-ROMEO Y JULIETA,William Shakespeare.Grupo de Teatro Koprogenia. Coordinación: Carmen Alonso.-EL ALCALDE DE ZALAMEA, Calderón de la Barca. Compañía de Francisco Portes.Dirección: Francisco Portes.-DAR TIEMPO AL TIEMPO, Calderón de la Barca. Compañía Don Duardos. Dirección: Eduardo Vasco.-AMAR DESPUÉS DE LA JUGUETE PARA GOLDONI (Adaptación de textos), Goldoni. Compañía Ollomoltranvía. Dirección: Cándido Pazó.-EL MAESTRO DE DANZAR, Lope de Vega. Compañía Teatro de Cámara. Dirección: Ángel Gutiérrez. -EL GRAN TEATRO DEL MUNDO, Calderón de la Barca. Teatro Corsario. Dirección: Fernando Urdiales.

1995

-LAS BURLAS DE LAS MUJERES. V V. A A. Teatro de la Ribera. Dirección: Pilar Laveaga.-LA CELESTINA, Fernando de Rojas.Compañía Guirigái. Dirección: Antonia Bueno.-MACBETH, William Shakespeare. Compañía Zampanó. Dirección: José Maya.

1996-

EL BURLADOR DE SEVILLA,Tirso de Molina. Compañía Zampanó. Dirección: José Maya.-LA VIDA ES SUEÑO, Calderón de la Barca. Teatro Corsario. Dirección: Fernando Urdiales.-COMMEDIA. UN MUERTE, Calderón de la Barca. Teatro Corsario. Dirección: Fernando Urdiales.

1997

EL CELOSO EXTREMEÑO, Cervantes. Teatro Zascandil. Dirección: Rafael Ruiz.-UNA NOCHE CON LOS CLÁSICOS, VV. AA. Recital de Adolfo Marsillach, María Jesús Valdés y Amparo Rivelles.-ENTRE BOBOS ANDA EL JUEGO, Rojas Zorrilla. Compañía La Murga. Dirección: Javier Mateo.-DON QUIJOTE, Cervantes. Teatro La Resistencia. Dirección: Hadi Kurich.-LA DAMA DUENDE, Calderón de la Barca.Compañía Andrés de Claramonte. Dirección: César Oliva.-ENTREMESES, Cervantes. Teatro de la Abadía. Dirección: José Luis Gómez.

1998

-EL SECRETO A VOCES, Calderón de la Barca. Compañía Zampanó. Dirección: José Maya.-EL GRAN TEATRO DEL MUNDO, Calderón de la Barca. Compañía T.N.T. Dirección: Etelvino Vázquez.-LA DAMA BOBA, Lope de Vega. Compañía Micomicón.Dirección: Laila Ripoll.-LOS GUANTES DE TENERIFE, Lope de Vega. Compañía Troysteatro. Dirección: Ernesto Rodríguez Abad.-LAS GRACIAS MOHOSAS, Feliciana Enríquez de Guzmán. Centro Andaluz de Teatro. Dirección: Juan Dolores Caballero.-ESTO ES AMOR... QUIEN LO PROBÓ LO SABE (Adaptación de textos), Cervantes. Crupo de teatro I. B. Al Andalus. Dirección: Ascensión Rodríguez Bascuñana y Jesús Quereda Rodríguez-Navarro.

1999

-MATRIMONIOS, VV. AA. Teatro de la Resistencia.Dirección y adaptación: Hadi Kurich.-TARTUFO, Moliere. Compañía de Juan José Seoane. Versión de Fernando Fernán Gómez. Dirección: Alfonso Zurro.-DISPARATE ADREDE (Tres versiones y diversiones de la Mojiganga de la muerte),*Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Dirección: Ana Ramírez. *Escuela de Dirección y Escenogfrafía del Instituto de Teatro de Sevilla. Dirección: José Antonio Reynaud. *Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia. Dirección: César Bernad.-LA CELESTINA (Lectura dramatizada),Fernando de Rojas. Selección de textos: Francisco Martínez. Dirección: Ascensión Rodríguez Bascuñana.-LA PUTA ENAMORADA, Chema Cardeña. Arden Producciones. Dirección: Antonio Díaz Zamora.

2000

-CLÁSICOS, VV. AA. Grupo de Teatro del I.B. Al Andalus. Dirección: Ascensión Rodríguez Bascuñana.-AVENTURAS DE DON QUIJOTE (Sobre textos de la obra de Cervantes) Compañía El Retablo. Dirección: María José Pont y Pablo Vergne.-HOY: CONFERENCIA MAGISTRAL DE CELESTINA, Selección de textos de Susana Alonso. Interpretación: Hilda Oates.-¿CALDERÓN ENAMORADO? (Selección de textos),Calderón de la Barca. Compañía Zampanó. Dirección: José Maya y Amaya Curieses.-MAÑANAS DE ABRIL Y MAYO, Calderón de la Barca. Compañía de Miguel Narros. Dirección: Miguel Narros.-DESVELOS DE AMOR: LOPE DE VEGA Y LA ZARZUELA, Lope de Vega.(Selección de textos entre los libretos líricos de Guillermo Fernández Shaw y Federico Romero)Dirección: Manuel Lagos.-LOS CABELLOS DE ABSALÓN, Calderón de la Barca. Compañía Micomicón.Dirección: Mariano Llorente.-LOS ENAMORADOS, Goldoni.Compañía de Miguel Narros. Dirección: Miguel Narros.-LA FIERECILLA DOMADA,William Shakespeare. Compañía TeatroA. Dirección: Carlos Marchena.-EN LA VOZ TAMBIÉN HAY DICHA. CANTANDO A CALDERÓN (Selección de textos musicados),Dramaturgia: Ernesto J. Rodríguez Abad.-CANTOS Y CUENTOS DEL DECAMERÓN (Selección de textos),Bocaccio. Dramaturgia: Ernesto J. Rodríguez Abad.

2001

-FÁBULAS PARA CANTAR Y CONTAR,VV. AA. Producciones Kuyén. Dirección: Ernesto L. Rodríguez Abad.-EL PERRO DEL HORTELANO, Lope de Vega. Teatro Caleido. Dirección: Juan Antonio Barceló Sierra.-EL CONDENADO POR DESCONFIADO, Tirso de Molina. Compañía Morboria. Dirección: Eva del Palacio.-ARLEQUINO, SERVIDOR DE DOS SEÑORES, Goldoni. Teatro Finikito. Dirección: Carlo Boso.-EL MAYOR HECHIZO, AMOR, Calderón de la Barca.Teatro Corsario. Dirección: Fernando Urdiales.-EL ALCALDE DE ZALAMEA, Calderón de la Barca. Compañía Nacional de Teatro Clásico / Teatre Nacional de Catalunya. Dirección: Sergi Belbel.-CANTOS Y CUENTOS DE DON QUIJOTE (Selección de textos), Cervantes. Dramaturgia: Ana García Castellano.-ARCIPRESTE (Basado en 'El Corbacho'), Alberto Miralles. Dirección e interpretación: Rafael Álvarez "El Brujo".

2002
-EL BUSCÓN, Quevedo. Adaptación de José Luis Alonso de Santos. Compañía La Quimera. Dirección: Tomás Martín y Andrés Cienfuegos.-CLOWN QUIJOTE DE LA MANCHA (Adaptación de textos), Cervantes. Uroc Teatro. Dirección: Olga Margallo.-LOS AMANTES DE TERUEL, Tirso de Molina, Rey de Artieda, Hartzenbusch. (Adaptación de textos) Teatro de la Resistencia. Dirección: Hadi Kurich.-FUENTEOVEJUNA, Lope de Vega. Compañía Achiperre. Dirección: Carlos Herans.-FUENTEOVEJUNA, Lope de Vega. Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia.Dirección: Ángel Facio. -EL ESCONDIDO Y LA TAPADA, Calderón de la Barca. Compañía de Manuel Canseco. Dirección: Manuel Canseco.-LA DAMA BOBA, Lope de Vega. Compañía Nacional de Teatro Clásico. Dirección: Helena Pimienta.-EL ATOLONDRADO, Moliere. Compañía Sota de bastos. Dirección: Isidro Rodríguez Gallardo.-LOS NEGROS (Lectura dramatizada), Simón Aguado. Centro Andaluz de Teatro.Dirección: Ascensión Rodríguez Bascuñana.

2003
-HANSEL Y GRETEL, Grimm. Flic Flac. Dirección: Jaume Carreras.-LA CÁRCEL DE SEVILLA, Cristóbal Chaves, Miguel de Cervantes (atribuido). Teatro del Velador. Dirección: Juan Dolores Caballero.-LA DAMA DEL OLIVAR, Tirso de Molina. Teatro Caleido. Dirección: Juan Antonio Barceló Sierra y Juan F. Jiménez Fernández.-ABRE EL OJO, Rojas Zorrilla. Aula de teatro de la Universidad de Almería. Dirección: Javier Mateo.-FUENTEOVEJUNA, Lope de Vega. Ballet Nacional de España. Dirección: Elvira Andrés.

2004

-DON GIL DE LAS CALZAS VERDES, Tirso de Molina. Teatro Corsario. Dirección: Fernando Urdiales.-EL LINDO DON DIEGO, Agustín Moreto. Compañía Morboria. Dirección: Eva del Palacio.-FIESTA BARROCA. VV.AA.Grupo de Teatro de la Escuela de Artes de Almería.Dirección: Ascensión Rodríguez Bascuñana.-UNOS ENTREMESES DE CERVANTES, Aula de Teatro de la Universidad Carlos III.Dirección: Domingo Ortega.-LAS AVENTURAS DEL BARÓN DE MUNCHAUSEN, Rudolf Erich Raspe. Compañía La Baldufa.Dirección: Paco Paricio.-MIL VUELOS PASÉ DE UN VUELO (Adaptación), Juan de la Cruz, Calderón de la Barca. La Camerata. Dirección: Juan Diego Arroyo-AUTO DE LA SIBILA CASANDRA, Gil Vicente. Compañía Nao D'Amores. Dirección: Ana Zamora.-JUANA INÉS DE LA CRUZ (Adaptación),Sor Juana Inés de la Cruz. Grupo de teatro La Calderona de la Facultad de Artes de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Dirección: Macarena Baeza.-LA BELLA AURORA, Lope de Vega. Noviembre Teatro. Dirección: Eduardo Vasco.-LA CELESTINA, Fernando de Rojas. Versión de José María Ruano de la Haza.Zampanó Teatro.Dirección: José Maya.-EL CASTIGO SIN VENGANZA, Lope de Vega. Versión de Rafael Pérez Sierra.Compañía de Adrián Daumas.Dirección: Adrián Daumas.-LA HISTORIA SECRETA DE LOS TRES MOSQUETEROS (Adaptación), Dumas.Grupo Smedia. Versión y dirección: Gustavo Tambascio.

2005

-QUERELLAS ANTE EL DIOS AMOR (Adaptación), VV. AA. Compañía de Manuel Canseco.Dirección: Manuel Canseco.-LA VERDAD SOSPECHOSA, Ruiz de Alarcón. Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia.Dirección: Francisco García Vicente.-EL RUFIÁN CASTRUCHO, Lope de Vega. Micomicón. Dirección: Laila Ripoll.-EL ASTRÓLOGO FINGIDO, Calderón de la Barca. Producciones Amara. Dirección: Gabriel Garbisu.-LA STORIA DEI PALADINI DI FRANCIA (Espectáculo de marionetas), V V. AA. Teatroarte Cuticchio. Dirección: Girolamo Cuticchio.-DON QUIJOTE (Adaptación), Cervantes. Teatro de la Resistencia. Dirección: Hadi Kurich.-CASTELVINES Y MONTESES, Lope de Vega. Compañía José Estruch de la RESAD de Madrid. Dirección: Aitana Gaitán.-MACBETH, Shakespeare. Compañía Pérez Goldstein. Dirección: María Ruiz.-CONCIERTO DE MÚSICA TRADICIONAL BARROCA, Coro Ovodda. -IMPRESIÓN DE DON QUIJOTE, Cervantes. Teatro Negro de Praga. Dirección: Francisco Plaza.

2006

-EL ENFERMO IMAGINARIO, Moliere. Compañía Morboria. Dirección: Eva del Palacio.-LA ENTRETENIDA, Cervantes. Compañía Nacional de Teatro Clásico. Dirección: Helena Pimienta.-AMAR DESPUÉS DE LA MUERTE. EL TUZANÍ DE LAS ALPUJARRAS, Calderón de la Barca. Compañía Nacional de Teatro Clásico. Dirección: Eduardo Vasco.-LA RAZÓN BLINDADA, VV.AA. Compañía Malayerba. Dirección: Arístides Vargas.-D'AMORE RAPITO (Espectáculo de Commedia dell'Arte), VV.AA. Compañía Venezia in Scena. Dirección: Adriano Iurissevich.-EL PRÍNCIPE CONSTANTE, Calderón de la Barca. Compañía Lenz Rifrazioni.Dirección: Federica Maestri y Francesco Pititto.-LA VIUDA VALENCIANA, Lope de Vega. Compañía Balagán. Dirección: José Antonio Raynaud.-EL HUÉSPED DEL SEVILLANO (Adaptación para espectáculo lírico), Cervantes.Amigos de la zarzuela de Torrejón de Ardoz. -EL VIEJO CELOSO. LA CUEVA DE SALAMANCA, Cervantes. Teatro para un instante.Dirección: Miguel Serrano.

2007-

LA INFANTA PALANCONA. EL PARTO DE LA ROLLONA (Disparate burlesco)-Félix Persio, Francisco Navarrete. Aula de Teatro de la Universidad de Almería.Dirección: Rafael Torán.-¿QUÉ ES LA VIDA?, VV.AA. Uroc Teatro. Dirección: Olga Margallo.-ROMANCES DEL CID, VV.AA.Versión y adaptación de Ignacio García May.Compañía Nacional de Teatro Clásico. Dirección: Eduardo Vasco.-DE ACTORES Y VAGABUNDOS: LA COMMEDIA DELL'ARTE, VV.AA. Interpretación y dirección: Adriano Iurissevich. -DESVENTURAS CONYUGALES DE BARTOLOMÉ MORALES, Ruzante. Teatro Espl de Madrid. Dirección: Ángel Facio.-FUENTEOVEJUNA, Lope de Vega. Aula de Teatro de la Universidad de Murcia.Dirección: Concha Labella. -CANTE Y POESÍA: SIGLO DE ORO, VV.AA.Recital flamenco a cargo de José Menese y Enrique de Melchor.-EL MÁGICO PRODIGIOSO,Calderón de la Barca. Compañía El Mágico Prodigioso.Dirección: Juan Carlos Pérez de la Fuente.-DON GIL DE LAS CALZAS VERDES, Tirso de Molina. Compañía Nacional de Teatro Clásico.Dirección: Eduardo Vasco.-EL VIEJO CELOSO. LA CUEVA DE SALAMANCA, Cervantes. Teatro para un instante.Dirección: Miguel Serrano.-LLEGA LA BARRACA (Espectáulo de calle), García Lorca y Sáenz de la Calzada.Producción: Ayuntamiento de Parla. Dirección: Amaya Curieses.-RAMILLETE DEL SIGLO DORADO, VV.AA.Recitación y acompañamiento musical: Mabel Ruiz y Jesús Herrera.
-MI NOMBRE ES DULCINEA (Adaptación de motivos cervantinos),Andrés Molinari.Dirección: Rafael Ruiz.-EL LINDO DON DIEGO, Agustín Moreto.Darek Teatro. Dirección: Denis Rafter.

2008-

LA VENTANA ROJAS, Rojas Zorrilla. Morboria Teatro. Dirección: Eva del Palacio.-MISTERIO DEL CRISTO DE LOS GASCONES, VV.AA.Compañía Nao d'Amores.Dirección: Ana Zamora.-FUENTEOVEJUNA, Lope de Vega.Samarkanda Teatro. Dirección: José Carlos Plaza.-NO HAY BURLAS CON EL AMOR, Calderón de la Barca. Compañía de la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia.Dirección: Francisco García Vicente.-LA LINDA TAPADA (Zarzuela). Libreto de José Tellaeche.Música del Maestro Alonso.Compañía Lírica de Torrejón de Ardoz.-EL JUEGO DEL AMOR Y DEL AZAR, Marivaux. La Ruta Compañía de Teatro.Dirección: Javier Mateo.-LAS BIZARRÍAS DE BELISA, Lope de Vega. Compañía Nacional de Teatro Clásico.Dirección: Eduardo Vasco.-"BASTA QUE ME ESCUCHEN LAS ESTRELLAS" (De la vida de Lope),Compañía Micomicón.Dramaturgia y dirección: Laila Ripoll y Mariano Llorente.-JUGLARÍAS, VV.AA.Dramaturgia, interpretación y dirección: Héctor Clotet.-CASA CON DOS PUERTAS MALA ES DE GUARDAR,Calderón de la Barca.Compañía de Manuel Canseco. Dirección: Manuel Canseco.-NUMANCIA, Cervantes. Compañía Ksec-Act. Dirección: Kei Jinjuji.-DEL REY ABAJO, NINGUNO, Rojas Zorrilla. Compañía Nacional de Teatro Clásico.Dirección: Laila Ripoll.-TIEMPO DE OSCURIDAD. VIDA Y OBRA DE SAN JUAN DE LA CRUZ, Dirección: Benjamín Soriano.-DE LA SOMBRA Y DE LA ESPUMA...,Concierto compuesto con motivo de los 25 años de las Jornadas.Composición: Juan Manuel Cidrón.-DIVERTIMENTO BARROCO, VV.AA.Grupo de Teatro de la Escuela de Arte de Almería.Dirección: Ascensión Rodríguez Bascuñana.-LA ESCUELA DE DANZAR, Francisco Navarrete. Grupo de teatro Los profesores se divierten.

2009

-EL SUEÑO DE COSME PÉREZ, Producción: Ayuntamiento de Roquetas de Mar, Festival de Teatro Clásico de Almagro, Jornadas de Teatro del Siglo de Oro de Almería, Festival de Chinchilla, Festival de Olmedo. Dramaturgia y dirección: Ascensión Rodríguez Bascuñana.-LA ESTRELLA DE SEVILLA, Atribuida a Lope de Vega. Compañía Nacional de Teatro Clásico.Dirección: Eduardo Vasco.-EL DELEITOSO Y OTRAS DELICIAS, Lope de Rueda. Compañía Guirigai. Dramaturgia y dirección: Agustín Iglesias.-LA CELESTINA, Fernando de Rojas. Compañía Secuencia-3 Dirección: Alejandro Aréstegui.-EL HUÉSPED DEL SEVILLANO (Zarzuela), J. Guerrero, J. L. Luca de Tena y E. Reoyo.Compañía Amigos de la Zarzuela de Torrejón de Ardoz.-LA MUJER POR FUERZA, Tirso de Molina.Dirección: José Maya.-EL CABALLERO DE OLMEDO, Lope de Vega. Compañía Los barracos de Federico.Dirección: Amaya Curieses.-LAS GRACIAS MOHOSAS, Feliciana Enríquez de Guzmán. Compañía El Velador.Dirección: Juan Dolores Caballero.-MÁGICOS Y PRODIGIOSOS (Sobre varios textos del Siglo de Oro), Roberto Quintana.-EL SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO, Shakespeare. Compañía Morboria.Dirección: Eva del Palacio.-BÉSAME Y ABRÁZAME (Dramatización de canciones profanas del siglo XVI)-Compañía Los OjOs de San Jorge.-ROMEO Y JULIETA, Shakespeare. Producciones teatrales DITU. Dirección: Will Keen.-MOJIGANGA DE LAS VISIONES DE LA MUERTE, Calderón de la Barca. Compañía Sol de Portocarrero.Dirección: Paz Muñoz y Basilio Romero.-LOS NEGROS, Simón Aguado. Cooproducción del Centro Andaluz de Teatro y Axioma Teatro en colaboración con las Jornadas de Teatro del Siglo de Oro.Versión y dirección: Carlos Góngora.

RELATOS DEL MAESTRAZGO

Me informa Sonia Sánchez (Museo de Cantavieja) que el día 14 de noviembre a las 19 horas tendrá lugar en el Centro Cultural de Cantavieja la presentación del libro Relatos de Maestrazgo volumen que recopila los relatos ganadores de los concursos del 2006, 2007 y 2008, y que son fruto del trabajo del Área de Cultura de la Comarca del Maestrazgo por fomentar y promocionar la creación literaria en el territorio.La Comarca del Maestrazgo, a través de sus concursos, (también se realizan uno de novela corta y otro de fotografía) se propone potenciar la creatividad propiciando que los habitantes del Maestrazgo perciban su espacio cotidiano en clave artística, en este caso, desde la literatura.
El libro recopila 9 relatos, todos inéditos, de autores de procedencia diversa que han pensado e inventado su Maestrazgo particular. Los textos reflejan estados de ánimo y sentimientos a través de personajes y de sus vivencias con el Maestrazgo como fondo. A tarvés de estas visiones literarias se busca potenciar que, quienes desconozcan este territorio, gracias a esta pequeña publicación, se acerquen y conozcan una comarca rica en paisaje, patrimonio, tradiciones y cultura.En el coloquio participaran varios de los autores galardonados además del historiador Pedro Rújula y del escritor Fco. Javier Aguirre, miembros del jurado

INAUGURACION DE LA CASA DE ZITAS

Nos invitan a:

" puedes venir a recitar, cantar, dar volteretas en el aire o tomar unas copas".

Un nuevo lugar con aire fresco y, sobre todo, con cultura, tal como se apunta en el cartel adjunto.

Lo firma y rubrica Sagrario Manrique.
Salud.

POR FAVOR, SEA BREVE 2

Mañana, en Madrid (Casa América) se presenta Por favor, sea Breve 2, libro colectivo de hiperbreves, coordinado por Clara Obligado y publicado por la Editorial madrileña que dirige el aragonés Juan Casamayor, Páginas de Espuma, una de mis editoriales.

Por favor, sea breve 2, donde colaboran autores de talla como la misma Clara Obligado, José María Merino, Luis Mateo Díez, Fernando Iwasaki..., también será presentado en Zaragoza (Libreria Los Portadores de Sueños) con la presencia de Clara Obligado que, el 12 y 13 de noviembre está en Zaragoza participando en "Invitación a la lectura".

Aunque soy autor en este libro colectivo no podré estar en ninguna de las presentaciones. El 11 de noviembre en Madrid, porque nos visita el escritor chileno Luis Sepúlveda ("Invitación a la lectura" y "Ficciones en el Paraninfo"). El 13 de noviembre, porque hago las veces de presentador de la escritora aragonesa-valenciana Teresa Garbi y su Leonardo da Vinci: Obstinado rigor, publicado por DVD.

Me gustaría ser omnipresente, amigos de Por favor, sea breve 2.

EN DEFENSA DE LA CULTURA ARAGONESA, .

Malos tiempos para la lírica*

“Ya sé que sólo agrada
quien es feliz. Su voz
se escucha con gusto.

Es hermoso su rostro.”
Bertolt Brecht

Como decía el poema de Bertolt Brecht parece que se avecinan “Malos tiempos para la lírica”. Tampoco debe sorprendernos, con la que está cayendo, pero no debe dejarnos indiferentes. En tiempos de crisis y tribulaciones la cultura no debe tener un menor peso sino un mayor grado de compromiso e implicación. Y aunque nuestros políticos y representantes institucionales van refiriéndose a nosotros con mayor frecuencia como los generadores de la identidad y el cuarto sector económico; y aunque los estudios socioeconómicos van recogiendo cifras que colocan nuestra actividad como una de las de mayor futuro y mejor inversión productiva, a la hora de los recortes presupuestarios la cultura, junto con la investigación, parecemos ser el lugar más propicio donde meter la tijera.

Una vez más pasamos a ser las artistas de la gorra. Una especie de pedigüeños a los que echar mano en celebraciones, eventos y fastos varios. Sin pensar que podemos y, de hecho, muchas veces somos la inversión productiva que genera mayor valor añadido. Ahora que ya sabemos utilizar el lenguaje de los banqueros, que de ser los mayores cantantes del mercado libre han pasado a ser los primeros receptores del dinero público, podremos permitirnos decir que recortar los presupuestos institucionales de la actividad cultural no es sino un flaco favor, no sólo a los artistas que no vivimos del aire, sino a la situación económica de la sociedad en el futuro.

¿Cómo queremos aspirar a ninguna capitalidad cultural o situarnos frente al mundo en un nuevo marco socioeconómico, sostenible y creativo, si no se mantienen las pequeñas líneas inversoras que se habían ido consolidando en los presupuestos? ¿Qué espacio nos queda si a lo poco con lo que se contaba se le quita un 30%? ¿Es social, política, económica y culturalmente competente abocar a un sector en ciernes, generador de una creciente riqueza estructural y material, a su desmantelamiento y desaparición?

Los tiempos de crisis son necesariamente tiempos de reflexión, un espacio temporal en el que las personas o las sociedades nos acabamos enfocando hacia nuevas perspectivas. Es por ello que el consumo cultural aumenta en periodos de aflicción. Por todo ello es el momento de que las instituciones hagan una mayor, y no una menor, apuesta por la cultura porque, parafraseando el poema de Gabriel Celaya, somos “un arma cargada de futuro”.

*MANIFIESTO DE DEFENSA DE LA CULTURA ARAGONESA, REDACTADO POR ALFONSO PLOU.

Concentración día 12. Escaleras del Paraninfo

NOTICIAS: TRES POR UNA.

TRES POR UNA:

1ª: El día 11 de noviembre, miércoles, a las 17 horas se presentará en la sala Pilar Sinués del Paraninfo (Universidad de Zaragoza), el programa "Invitación a la lectura" que, en el curso 2009-2010, con 80 escritores extranjeros y nacionales -entre ello, un buen pellizco de aragoneses- recorrerá Aragón al complento a través de centros educativos, bibliotecas, clubs de lectura... Para más información véase la página de Invitación a la lectura (alectura.educa.aragon.es).

2ª: En el mismo acto se presentará el ciclo de "Ficciones en el paraninfo", encuentros literarios, organizados por el paraninfo e Invitación a la lectura. En ambos casos, se contará con la presencia del escritor chileno Luis Sepúlveda.

y 3ª: El próximo viernes 13 de noviembre a las 20.30 horas en la librería "El pequeño teatro de los libros" (c/ Silvestre Pérez, 21, Las fuentes, Zaragoza) se presenta el nuevo libro de poemas de nacho Escuín, Habrá una vez un hombre libre (Barcelona, 2009). Le acompaña. como presentador, el narrador y poeta Fernando Sanmartín.

PETTER MOEN: LA IMAGINACION CONTRA EL OLVIDO ,

EVA ORUÉ da la noticia en "Divertinajes" de un libro que promete, la editorial es de fiar y el video de promoción artesanal, pero muy grato.

Copio el texto de "El Divertín literario" en Divertinajes.com. 9-11-2009.(mailto:direccion@divertinajes.com)

"No es infrecuente, muchas editoriales lo hacen ya, dar aire a los libros en las redes sociales mediante videos promocionales, los librotráilers.Lo que diferencia éste que os recomiendo ver y escuchar de otros es algo que va más allá de la calidad (y de la emoción: no puedes verlo y escucharlo sin un estremecimiento, más aún en estas fechas en las que celebramos la caída del Muro y recordamos lo que ocurrió antes y después de su construcción).

La diferencia estriba en que el vídeo del último libro de Veintisiete Letras, el Diario de Petter Moen, ha sido creado en familia Pedro, el marido de María Moreno, una de las dos socias de la editorial, se ha encargado del montaje. Y el padre de Javier Sáez de Ibarra, escritor casado con la otra socia, Viviana Paletta, ha compuesto la música, una partitura que han interpretado la hermana y los cuñados de Javier.

El vídeo es tan sobrecogedor como promete ser el libro, el diario que Petter Moen, responsable de las publicaciones de la resistencia noruega durante la Segunda Guerra mundial, escribió durante los siete meses que duró su cautiverio en el cuartel general de la Gestapo en Oslo.

¿Cómo? Con un clavo perforó cada palabra a puntitos en papel higiénico. Enrollaba los pliegos de cinco en cinco y los arrojaba por la rejilla de ventilación de la celda, ignorando adónde irían a parar. Nunca pudo revisar lo que escribió. Moen murió cuando se hundió el barco que lo transportaba a Alemania, junto a otros cuatrocientos detenidos. El diario se halló intacto al término de la guerra, seis meses después".

EN ROBRES, MISIONES PEDAGÓGICAS

De octubre 2009 a enero 2010 (día 11) un poco de historia en Robres.

Claro, en el Centro de Interpretación, Documentación y Estudios de la Guerra Civil.

Misiones Pedagógicas 1931-1936.

Ministerio de Cultura (SEEC)-Residencia de Estudiantes-Los Monegros, Consejo Comarcal.

Y muy cerca, por supuesto, la "Ruta Orwell" en Alcubiere y las trincheras de Santa Quiteria.

Una época y unas "misiones" desconocidas.

PREMIO NACIONAL DE COMIC

Sirva el artículo de "El País" para aquilatar el buen tino del "Premio Nacional de Comic" otorgado a Felipe Hernández Cava y Bartolomé por 'Las serpientes ciegas', una historia entre la Guerra Civil española y Nueva York .

"Felipe Hernández Cava (guión) y Bartolomé Seguí (ilustración) han obtenido el Premio Nacional de Cómic que otorga el Ministerio de Cultura con su obra 'Las serpientes ciegas' (ediciones BDBanda) , una doble historia sobre ajustes de cuentas personales que transcurre a caballo entre la Guerra Civil española y el Nueva York de finales de los años 30. El jurado, en el que figuraban autores prestigiosos del cómic español como Max y Horacio Altuna, eligió 'Las serpientes ciegas' por unanimidad.
Yo soy de los que piensan que todo aquello que lleve la firma de Felipe Hernández Cava debería ser de compra y lectura obligatoria. Pocos guionistas de este sacrosanto país (y parte del extranjero) tienen la capacidad de Cava de promover la reflexión y el análisis combinando por un lado el género con la contextualización sociocultural. Una endiablada habilidad a la que suele unir un exquisito gusto a la hora de elegir dibujantes para sus proyectos -ahí es nada: Federico del Barrio, Auladell, Ricard Castells, Enrique Breccia... por sólo citar algunos-, consiguiendo que todas sus obras sean un placer (y un reto) para el lector. Los protagonistas de sus obras siempre han sido personajes que exploraban un concepto tan elusivo como la motivación para seguir adelante en la vida, analizando cómo los ideales e ilusiones se formaban y entrelazaban para componer un discurso vital. Peter Parovic, Lope de Aguirre, Amorós... personajes que desafiaban las convenciones para escrudiñar a su alrededor en busca de las razones que llevaban a los seres humanos a comportarse como se comportan.
Sin embargo, si ya de por sí tenía razones más que sobradas para esperar con ansia Las serpientes ciegas, su nueva obra, esta vez se multiplicaban por un sutil cambio de mensaje que, a mi entender, lanzaba Soy mi sueño, la espléndida obra que firmó con Pablo Auladell. En aquella, detectaba en el discurso de Cava un giro hacia el descreimiento, un fondo de profunda decepción hacia las ideologías que se certifica plenamente en este álbum. Parte de una historia de búsquedas, que nos habla de Ben Koch, un idealista en busca de ideales, al que encontraremos en los inicios del Partido Comunista en unos Estados Unidos azotados por la depresión y seguiremos hasta la Guerra Civil española, escenarios perfectos para que Cava vaya enfrentando a su protagonista a los discursos programáticos, a las ilusiones quizás excesivamente ingenuas de los que abrazaban las ideologías en busca de una revolución que nunca llegó. Jugando con una estructura temporal paralela, vamos conociendo su historia, pero también la de la pérdida de su inocencia. Asistimos al abrazo de las ideas, a su formación y a su victoria, pero también a su perversión y derribo. En un análisis casi cruel, Cava parece plantear que las ideas son utopías destinadas a ser manipuladas y destrozadas por un ser humano incapaz de separarse de sus egoísmos y avaricias. Da igual la geografía y los momentos: la ingenuidad de quien defiende un ideal, muchas veces sin ni siquiera llegar a comprenderlo, será siempre derrotada por una perversión que es innata al ser humano. El diablo siempre vencerá, es el destino.
Un discurso amargo que sólo deja una salida: el ser humano siempre tendrá la debilidad de su humanidad, sólo el pensamiento crítico, la inteligencia y el sentido común deben ser las guías de nuestras ideas, intentando compensar esos lances de apasionada humanidad tribal inevitable. Una apuesta que, en buen ejemplo, el propio Cava pone en duda con un final tan sorprendente e inesperado como socarronamente acertado.
Una obra brillante en la que hay que destacar especialmente el trabajo de Bartolomé Seguí a los lápices, que abandona su tradicional blanco y negro para adentrarse en un color potente, lleno de sombras y matices, que juega con una paleta de tonalidades rojizas para transmitir una atmósfera agobiante y opresiva, calurosa como el infierno. El trazo vitalista y nervioso al que Seguí nos había habituado en sus obras de corte costumbrista, es sustituido por una pincelada dura, gruesa, que acompaña perfectamente a la historia de Cava en forma discreta, invisible, pero dando el plano adecuado, el ritmo perfecto y la composición necesaria. Un álbum excelente, en cuidada edición de Bdbanda (¡ay! Sólo un detallito para alcanzar la perfección: cuidado con ese bocadillo que se ha colado en francés)".

MUJER, LITERATURA E HISTORIA

II SEMINARIO SOBRE "MUJER, LITERATURA E HISTORIA"

Días: 5y 6 de noviembre de 2009.

Salón de Actos del ICE (Instituto de Ciencias de la Educación; campus de la plaza de San Francisco de la universidad de Zaragoza).

Entrada libre

Taller de Historia de la Universidad de Zaragoza

Esquema:

Jueves 5:

-18:00 h.: Inauguración

-18:15 h.: Donde ellas cuentan: Voces femeninas en la novela histórica: Dr. Carlos García Gual. Catedrático de la Universidad Complutense de Madrid; editor de Historia National Geopraphic.

-19,30 h.: Mujeres que escriben novelas de historia. Dª. Toti Martínez de Lezea. Escritora; autora de La comunera y La abadesa.
Viernes 6:

-12:00 h.: Hipatia de Alejandría: de la historia a la novela. Dr. José Calvo Poyato. Catedrático de Historia; escritor; autor de La dama del dragón y El sueño de Hipatia.

-18:00 h.: La mujer en la historia de la poesía. D. Manuel Martínez Forega. Poeta; secretario General de la Asociación Aragonesa de Escritores.

AYALA, EL GRAN MAESTRO, NOS HA DEJADO

Ha muerto Francisco Ayala, el último testigo de la época más granada de la Literatura Española del siglo XX.

Entre la tristeza de la noticia, vienen los recuerdos gratos. Tengo en la cabeza el último encuentro en Madrid de hace unos años. estamos comiendo en uno de los restaurantes -no recuerdo el nombre, fue él quien lo eligió- que hay detrás del Congreso de los Diputados. Veo a don Francisco vital, pletórico de palabra, lleno de literatura, rebosante de humanidad... dándole a los platos y a su memoria. Y, por supuesto -la foto se la quedó Manuel Vilas- entre otros encuentros, uno en Zaragoza, con José Carlos Mainer, Manuel Vilas, yo y un par de comensales más -¿José Luis Lasala de ibercaja? Repito, la foto quedó en poder de M. Vilas y no logro ahora, en estos momentos llenos de un especial dolor, dilucidar quienes más nos acompañaban-. Fue tras un encuentro multitudinario de "Invitación a la lectura" allá por los 90 del siglo pasado. Hablamos de lo divino y lo humano. Y de Cuba, del hambre, de...

Francisco Ayala, profesor de la Universidad Complutense en el primer tercio del siglo XX, tras el forzado exilio al final de la guerra civil paseo su cultura y su vertiente profesoral por Argentina y USA -entre otros-, regresó a España al inicio de la década de los 80. Él era la imagen de una época clave en la historia de la literatura española reciente. Lo era, como mínimo -y sigue siendo, claro, pese a todo-, al ser el superviviente de la genial generación del 27. En su haber obras literarias, un trabajo imprescindible en la Real Academia Española -1984- y los premios importantes de las letras españolas (Cervantes de 1991 y Príncipe de Asturias de 1988, por ejemplo).

Como narrador, ensayista y profesor con títulos claves como La cabeza del cordero, Muertes de perro, El jardín de las delicias, La invención el Quijote o Recuerdos y olvidos continuará siendo quicio básico de nuestra Literatura.

UNA ALIANZA EJEMPLAR, por MARA CALABUIG

Reproduzco el artículo de la reina del periodismo en Valencia, Mara Calabuig, con quien compartimos mesa y mantel, además, claro está, de la palabra y la pasión por la literatura y la investigación. Fue, a finales de octubre, en el paraiso paisajístico, aquitectónico y termal del Maestrazgo (Gúdar-Javalambre) turolense-castellonense de Rubielos de Mora y Montanejos.

Una alianza ejemplar *,

por MARA CALABUIG

Rubielos de Mora y Montanejos han contraído sin papeles una especie de matrimonio civil El salón de sesiones del Ayuntamiento de Rubielos de Mora ostenta en una de sus paredes un estimable óleo con la imagen del venerado dominico valenciano San Luis Beltrán. A poco kilómetros, en Montanejos, se cantan y bailan con excelente estilo las jotas aragonesas. Rubielos se ubica en la provincia de Teruel; Montanejos, en la de Castellón. Comparten tradiciones y costumbres, perfiles geográficos y giros del habla popular.

No reconocen fronteras porque las divisiones administrativas jamás levantaron barreras entre dos tierras ancestralmente unidas como son Aragón y nuestra Comunitat. Tan es así, que ambas poblaciones, Rubielos de Mora y Montanejos, puntos de cita de generaciones de veraneantes valencianos, han contraído sin papeles una especie de matrimonio civil ejemplarmente civilizado. Algo muy revelador de la inteligencia y buen sentido de sus respectivos alcaldes que, además, militan en distintos partidos: el de Montanejos, Laureano Sandalinas, en el PP, y el de Rubielos, Ángel Gracia, en el PSOE. Sandalinas ocupa la alcaldía catorce años; Gracia, veintidós, evidente refrendo ciudadano a sus gestiones.

Del singular hermanamiento, basado en la buena disposición de los alcaldes y sus concejales de Cultura, Vicente Ibáñez y Carmen Bau, ha sido motor decisivo la escritora Teresa Garbí, símbolo ella misma de esa unión, como aragonesa de nacimiento y valenciana de adopción, residencia y actividad. Promoción turística, infraestructuras, mejoras ambientales, son algunos de los muchos objetivos que va cumpliendo este bien avenido dúo, comenzando por la senda cultural a través de un concurso convocado por los dos ayuntamientos bajo el nombre del río Mijares, la corriente vital que los enlanza. En Montanejos se enriquece con sus fuentes termanles y una naturaleza esplendorosa; en Rubielos es gala de su cuidada belleza arquitectónica, que mereció el premio Europa Nostra en 1983.

Un solemne acto reunió en mesa redonda, junto a los dos alcaldes, al diputado valenciano Miguel Barrachina, el director general del gobierno de Aragón, Jaime Vicente Redón, y el escritor y periodista de 'El Heraldo de Aragón', Antón Castro. Entre las personalidades que asistieron se encontraban los catedráticos de lingüística Ángel López y Ricardo Morán, el profesor de la UNED, Cecilio Alonso, la bibliotecaria jefe de Humanidades, Encarna Marín, todos ellos de Valencia. De Aragón, el escritor Ramón Acín, el publicista Vicente Alamazán y la doctora Carmen Lachén.

La entrega de premios del II Concurso Río Mijares se cerró con la actuación de la banda de Rubielos de Mora a las órdenes de Jorge Vivas, joven músico que dirige también la banda del Puerto de Sagunto. Pasodobles valencianos resonando en el antiguo palacio aragonés; la música, vehículo de comunicación por antonomasia.

BARCAROLA, 30 AÑOS

Una noticia de esas que te alegran el día.

Barcarola, en la época de Juan Bravo, fue una de las revistas literarias donde yo publiqué mis primeros relatos y, también, creo recordar, los primeros artículos serios. Es decir, los que me alejaban del periodismo cotidiano. Barcarola, además de abrirme puertas, me trajo la amistad de algunos escritores e investigadores. Por ejemplo, a bote pronto, recuerdo que así conocí a Fanny Rubio, mediante la común pasión por el estudio de las revistas literarias de posguerra. De mi mano, en la librería Cálamo de Zaragoza, con Paco como muñidor, tuvo su bautismo zaragozano y, en ella, después, fueron publicando durante las décadas de los 80 y 90 del siglo pasado, algunos escritores aragoneses.

Gracias Dolan. Reproduzco tu texto, por tí y por la albaceteña y treintañera Barcarola

NÚMERO 73 DE LA REVISTA BARCAROLA

El nuevo número de la revista Barcarola celebra sus treinta años.

La Verdad (Albacete)

A las ocho de la tarde de mañana miércoles, 4 de noviembre, el Museo Municipal de Albacete (antiguo Ayuntamiento) acogerá la presentación del número 73 de la revista de creación literaria Barcarola, con la que celebra sus primeros treinta años de andadura.Bajo el título Que 30 años no es nada..., la publicación ofrece un sumario en el que destaca la presencia de autores del tallaje intelectual y literario de Juan Ramón Jiménez, Fernando Arrabal, Félix Grande, Luis Alberto de Cuenca, Paul Preston, Fernando García de Cortazar, Clara Janés, Leopoldo María Panero, Ana Rossetti, Dolan Mor, Pere Gimferrer, Alberto Blecua, Giancarlo Andaluz Queirolo, Santos Sanz Villanueva, Enrique González de la Aleja, José Manuel Martínez Cano, Francisco Jiménez Carretero, Nieves Soriano Nieto, José Jerez Colino, etc...

Única en su género, la revista Barcarola se fundó en Albacete en 1979 y, tras la reciente y triste desaparición de la revista Poesía, se ha convertido en la publicación literaria con más solera y prestigio desde que la democracia alumbrara España. Desde su año de aparición, Barcarola se ha consolidado de forma tangible y contrastable en el panorama nacional e internacional de las letras y es un objeto muy codiciado en los foros universitarios más importantes de Europa e Iberoamérica.En dichos espacios de saber sus dossiers son considerados como textos docentes de consulta recomendada. La revista de creación literaria se edita gracias al patrocinio conjunto del Ayuntamiento de Albacete y la Diputación Provincial.