NACHO ESCUIN, EN MADRID

JUEVES 14 DE ENERO,

19:30 HORAS.

LA CENTRAL DEL REINA SOFÍA,

MADRID.

Presentación de Habrá una vez un hombre libre de Ignacio Escuín Borao (Barcelona, Huacanamo, 2009).

La presentación correrá a cargo de Sofía Castañón y Elena Medel.

OCTAVIO GÓMEZ MILIÁN

14 DE ENERO 2010.
19, 30 HORAS.

Lugares Comunes (Premio de poesía Isabel de Portugal 2009) de Octavio Gómez Milián

Palacio de Sástago (edificio DPZ), en el Salón del Trono.

Además de Cristina Palacín y Trinidad Ruiz (editoral de Olifante) le acompañarán Carmen Ruiz Fleta que presentará la obra, Geraldine Hill leyendo poemas, y Louisiana+Pablo Malatesta (Luis, Ana, Richi, Pablico) en canciones y recitados. El flyer es de Víctor Montalbán

REVISTA OTRO LUNES

Ya está en la web el último número (el número 11) de Otro Lunes (http://www.otrolunes.com/) donde, entre otros muchos materiales, está todo lo relacionado con el dossier de José María Merino.

«José María Merino “es un autor de obra extensa, lo que indica que es dueño de un mundo narrativo expansivo, que mantiene con una fidelidad férrea, rigurosa y sin concesiones. Obra extensa y variedad de géneros cultivados y de registros expresivos, con una continua voluntad de experimentación, de conquista, de novedad, a la hora de contar sus historias, de modo que sus narraciones siempre implican la búsqueda de su destino y sentido para ser contadas de la manera más hermosa y eficaz.
Es, además, uno de nuestros escritores actuales que más y mejor han reflexionado sobre el propio acto de la escritura, de la creación literaria, en libros como Ficción continua, que recoge muchos de sus ensayos, y ha desarrollado una labor de antólogo, muy iluminadora de sus propios intereses narrativos y de su perspicacia de lector, a la hora de evaluar aspectos de nuestro patrimonio literario. Recordemos Cien años de Cuentos, 1898-1998, antología del cuento español en castellano, y Una memoria soñada. Leyendas españolas de todos los tiempos.
El cuentista se compagina con el novelista, y la obra de Merino crece en la variedad de géneros, también en la novela corta y el microrrelato, con una libertad de imaginación en la que, como han advertido muchos de sus estudiosos, la fantasía, el sueño, el delirio, a veces en el límite de la locura, fecundan la realidad ordinaria, la materia de la vida.
En los cuentos está una parte fundamental de la obra narrativa de José María Merino. Hay unanimidad al considerarlo uno de los incuestionables maestros actuales del género breve. En ellos podemos encontrar asuntos poco visitados en la narrativa española, que proceden sobre todo de la naturalidad con que se introduce lo fantástico, como un hallazgo que supura en lo cotidiano o un descubrimiento que perturba lo real”.»
Luis Mateo Díez

DOSSIER:
» Entrevista filmada en exclusiva para OtroLunes
José María Merino
» Otras entrevistas
“José María Merino”, por Alberto García-Teresa
"La simplificación del lenguaje implica empobrecimiento mental", por Ángel Vivas
“Entrevista inédita a José María Merino”, por Blog Campos de Fresas
“Breve y bueno”, por Clubcultura.com
“Ahora se consume mucha pseudoliteratura, filones comerciales”, por Diego Marín
“José María Merino. Escritor múltiple”, por Elena F. Vispo
"¡Ojalá me haya salido una novela galdosiana como La desheredada!", por Miguel Mora
"Revisar el sentido de las palabras es una labor apasionante", por Tomás Val
“Ficción en pequeñas dosis”, por Winston Manrique Sabogal
» Escritos del Autor
Ficción de verdad (Discurso de aceptación como miembro de la RAE)
Siete minicuentos
El Quijote en las raíces de la novela contemporánea (Ensayo)
Una tarde de buceo (cuento inédito)
Poemas
» Trabajos críticos sobre su obra
El viaje americano en el imaginario narrativo de José María MerinoAsunción Castro Díez
Ciencia ficción de un futuro nada lejano: Las puertas de lo posibleEduardo-Martín Larequi
Primera lectura de Los invisibles (2000), novela de José María MerinoFernando Valls
José María Merino: ficción de verdadFrancisco José Peña
“La noche más larga”, de José María MerinoFrancisco Manuel Gómez Domingo
Espacios, lugares y su configuración en la narrativa fantástica de José María MerinoHelena Zbudilová
Contribución de Merino al debate sobre la memoria históricaIrene Andrés-Suárez
El espacio de los sueñosJosé Enrique Martínez
La ficción continua de José María MerinoJosé María Pozuelo Yvancos
Poeta antes que narradorLuis García Jambrina
La sima de José María Merino y la mirada del artistaNorma Sturniolo
A vueltas con el pasadoRamón Acín
Para no olvidarse de los pecesSantos Domínguez
Testamentos sin traicionarVicente Luis Mora
» Opiniones sobre su obra
Ana María Shua
Andrés Neuman
Andrés Pérez Domínguez
Antonio Gamoneda
Antonio Martínez Menchén
Cristina Fernández Cubas
David Roas
Fernando Iwasaki
Francisco Balbuena
Guillermo Carnero
Gustavo Martín Garzo
Hipólito G. Navarro
Ignacio del Valle
Javier Pérez Fernández
José Luis Gutiérrez
José Luis Muñoz
Juan Ángel Juristo
Juan Aparicio Belmonte
Juan Eduardo Zúñiga
Juan Jacinto Muñoz Rengel
Juan Pedro Aparicio
Juana Vázquez Marín
Julia Otxoa
Luis Alberto de Cuenca
Luis Artigue
Luis Mateo Díez
Manuel Longares
Marina Mayoral
Medardo Fraile
Óscar Esquivias
Raúl Brasca
Rosa Montero
Rubén Sánchez Trigos
Sergi Bellver
Soledad Puértolas
Teresa Martín Taffarel
Tomás Val

HERMANOS DE SANGRE DE A.VERGHESE

Virginia de la Vía (Ediciones Salamandra) me remite su información habitual de novedades. Y, entre ellas, aparece la novela de ABRAHAM VERGHESE, Hermanos de sangre, la primera gran novela sobre la Etiopía de nuestros días.

Nadie es dueño de las palabras, pero los editores deberían tener cuidado con ellas al titular las obras. Al menos, para no confundir. Hace tres años publiqué mi libro de relatos Hermanos de sangre en la Editorial madrileña Páginas de Espuma. Y, aunque agotada la primera edición, sigue su curso como título hasta su nueva edición. Es verdad que, por esa mismas fechas, se distribuyó en España la serie cinematográfica Band of Brothers (dirigida por Tom Hanks, Phil Alden Robinson, Richard Locraine, Mikel Salomon, David Nutter, David Leland, David Frankel y Tony To) bajo el nombre de Hermanos de sangre. Pero, aunque detras de cada película haya un guión literario, no es lo mismo. Son dos lenguajes distintos, aunque próximos.

Anoto, pues, la coincidencia de títulos entre mi libro de relatos y la novela de Verghese. Simplemente -no busque nadie más allá del dato- y, al tiempo, ofrezco la información que, sobre la novela de Verghese, me envía Virginia de la Via. Tal vez, pueda interesar su lectura:

"En 1947, la abadesa de un convento de carmelitas en Madrás pone en marcha un plan grandioso y audaz, inspirado en el éxito de la colonización británica: dos jóvenes monjas de su convento, entrenadas como enfermeras, serán enviadas a África con la noble misión de transmitir el amor de Cristo mediante cataplasmas y emplastos, linimentos y apósitos, limpieza y bienestar.
Siete años más tarde, en el modesto Hospital Missing de Adís Abeba nacen dos varones gemelos, Marion y Shiva Stone. El hecho no tendría nada de particular si no fuera porque su madre es una monja de belleza deslumbrante que muere en el parto, y su padre, un cirujano británico que desaparece sin dejar rastro. Así, los primeros años de los hermanos Stone transcurrirán en el feliz microcosmos del hospital misionero, bajo la tutela de un fascinante grupo de personas entregadas a la improbable tarea de curar a los enfermos sin apenas disponer de medios o recursos. Más tarde, pese a que su fascinación por la medicina los ha vuelto inseparables, la pasión por una misma mujer pone a prueba la relación fraternal.

El médico y escritor Abraham Verghese —de origen indio y criado en Etiopía— ha tardado doce años en concebir este gran fresco de un país sobre el cual se han escrito muy pocas novelas hasta la fecha. El destino de Marion y Shiva es también el de muchos etíopes que, obligados a dejar su país y empezar de nuevo en Estados Unidos, se muestran incapaces de escapar de su pasado y de los enigmas que éste esconde. Dotado de muchas de las virtudes de los grandes novelistas del siglo XIX, Verghese ha creado una historia épica, dramática y apasionada que sigue a sus protagonistas a través de India, África y América a lo largo de cinco décadas."

MANOLO BENITO

Ha fallecido el historiador y costumbrista oscense Manolo Benito. El historiador y costumbrista oscense Manolo Benito, ha fallecido, esta tarde en Huesca tras una larga enfermedad. Manolo Benito, licenciado en Medicina y Humanidades y médico de profesión, ha sido todo un referente en Huesca y provincia en lo que a investigación, difusión, mitología popular e historia se refiere.

Hombre de trato cordial, generosidad y amabilidad, miembro del círculo republicano, ex concejal socialista del Ayuntamiento de Huesca, muy vinculado a la cultura y a las costumbres y tradiciones, su gusto por ello le llevaron a desarrollar trabajos monográficos sobre pueblos deshabitados altoaragoneses, leyendas o ciclos festivos y a escribir libros como “Huesca, álbum de adioses” u “Orwell, en tierras de Aragón” y más de 1000 artículos de temática altoaragonesa en periódicos y revistas. Conferenciante, participante en mesas redondas y colaborador en medios de comunicación como la Cadena Cope.

CON EL FARDO DEL PASADO A CUESTAS

“Hubo un terrible suceso en Armenta hace muchos años. Un matrimonio brutalmente asesinado. Me ocupé de la investigación sin ningún resultado. Fue un asunto sin resolver. Ahora, después de tanto tiempo, llegan a mis manos cosas inesperadas, encuentros, descubrimientos. Ya no soy el profesional que fracasó en la investigación, el mal policía dueño de una mala conciencia. Soy un hombre perseguido. Y necesito perdón y misericordia y piedad…”, confiesa Samuel Mol, muy avanzada la historia narrativa (pág. 262). Una confesión, sentida y sincera, que permite acceder, por fin, a las claves vitales de El animal piadoso, la última novela de Luis Mateo Díez. El fragmento citado resume y concentra, con claridad, la esencia “histórica” de la novela que, en realidad, encubre un viaje a la conciencia, ejecutado por un protagonista a quien el remordimiento muerde sin pausa. Este breve fragemento posibilita –por supuesto, en una lectura atenta- observar también al lado del germen de la historia, los artilugios sobre los que se despereza la novela, además del oteo, sin problemas, de la esencia vital de la temática abordada. Una temática plural que, desde siempre, fluye -a veces subterránea- en la narrativa del leonés, alimentada por numerosas corrientes que siempre manan abundantes.
Previamente a este momento tan clarificador, las páginas de El animal piadoso se han extendido placenteramente en un juego literario que conjuga la confusión, la vacilación, lo sinuoso, la ambigüedad y el complicado límite entre lo soñado y lo vivido o entre la sutilidad fronteriza de lo imaginado y lo real. El simple vislumbre de la efigie de Elicio Cedal en el Asilo de las Hermanas Penitenciarias poco antes de morir sacude a Samuel Mol y le hace “caminar por una calle que la memoria, y también la imaginación, rescataban del sueño” (pág.2 298) para indagarse y contestar a la duda que escarba en sus entrañas: saber si “en su día se me ocurrieron todo tipo de posibilidades y sospechas” ante la “persona que no podía ser el asesino pero sí estar involucrada, al menos porque no iba a contar lo que él mismo sospechaba o sabía” (pág. 283). La trama, sinuosa y llena de meandros, servirá para descubrir que Beda Covado conoció a Elicio Cedal “poco antes de casarse con Tarso Cedal” y que el criminal tenía sus razones, resumidas por el protagonista en un aserto/interrogación que baila en el aire: “Eres el hijo de los tres. ¿Es eso lo que eres, es eso lo que descubriste, es la razón del crimen…?” (pág. 349). En suma, un grueso y atrayente coglomerado de materiales y de posibles que muestra al menos la capacidad del autor y su manejo técnico sobre el que descansa la novela.
Para ello, tan sólo basta observar el trabajo de cuarteamiento técnico en torno a la historia, sus XXI capítulos que, a su vez, se edifican sobre subcapítulos que, por añadidura, se sostienen en multitud de secuencias con su correspondiente parcelación de la información. Es decir, una técnica ralentizadora que retrasa la información vital para así dar cobijo a una sugerencia permanente con la que atraer a quien se acerca a la historia. Con todo ello, el lector se ve obligado al sosiego, a una captación morosa, degustadora y reflexiva mediante la cual atrapa tanto la belleza derivada de la forma de contar -o de expresarse el autor- como el paladeo que destila el universo narrado proclive a sorpresas continuas, en especial a las que se derivan de lo técnico-constructivo –pongamos por caso: relatos dentro del relato o valor de la secuencia-.
El esquema general funciona: El inicial trazo de los personajes, muy vago, incita a seguir sus rastros – esos seudodiálogos que, en su mayoría, al tratarse de personas muertas, derivan en fantasmagorías- y a ahondar en la alerta que desde ellos se descuelga. La morosidad narrativa y la aparente imprecisión de lo narrado se llenan de insinuación que implica su búsqueda y solución. Así es como Luis Mateo, en más de doscientas páginas, capta al lector y lo ata a la historia que narra. Una indagación que, por la estela de lo contado y de quien lo cuenta –el policiía Samuel Mol- adquiere tintes policiacos que, pese a esa apariencia, no deben ser tenidos como tales. Una clara advertencia: No estamos en una novela de género, sino en la utilización de los esquemas de género para narrar un viaje a la conciencia. No obstante , está claro que su uso, al igual que en toda investigación policiaca, posibilita “congelar” la acción, los hechos y el espacio previos a lo sucedido para, tras las suposiciones y la reflexión permanente, llegar a un epicentro explicativo. Es decir, El animal piadoso sugiere una lectura semejante al hecho de una investigación policiaca, obligada a encontrar y a clarificar el momento previo al alzamiento del telón del caso invesigado –aquí, lógicamente, en el caso narrado-.
Samuel Mol, personaje clave de El animal piadoso, es un policía jubilado, solitario, viudo y, ante todo, aficionado al anís que tiende a charlar y a convivir diariamente con los fantasmas que le visitan desde el pasado. A ello se dedican muchas páginas de la novela. Y, por ello, su dibujo, asfixiante, de batalla personal, marca profundamente el discurrir de la historia con una tendencia muy propensa al meandro. Mol, atribulado por sus fantasmas, recala únicamente en sus propias angustias y busca alivio confesando a su hija –y al lector, por supuesto- el tipo de tormentos que, desde hace tiempo, le agitan. Se trata de tormentos, llenos de espectros, que relata su hija con rápida veracidad y de forma tan inusitada como concluyente, si se confronta con la sinuosidad con la que nos ha llegado el resto de la historia –más de la mitad de la novela-, resumiendo así la causa de su pesar y sus derivaciones. El pasado le está avasallando con la porquería que, hasta entonces, él ha conseguido silenciar y esconder.
No obstante, al igual que otras novelas del autor, en El animal piadoso contiene, junto al lógico valor especular de una realidad tangible, otros aspectos y elementos claves se insinuan. La postura de Luis Mateo Díez es clara ante esos “otros aspectos y elementos”, pues, en casi todas sus novelas, sobre la realidad reflejada, acumula atrayentes atmósferas, siempre cargadas de misterios, que se pierden en una lontananza sin fin donde cabe el símbolo, el mito, la historia, la experiencia personal... Y esa lontananza es de tal envergadura que el mundo imaginado alcanza parecido –por no decir, el mismo- rango que el mundo físico. De ahí que, al adentrarse en las historias del Luis Mateo, se conviva, pese a su aparente desdibujo, con personajes que parecen de carne y hueso. O que se habite espacios que, pese a ser producto de ficción, poseen la misma fuerza que los sentidos como propios y vividos por uno mismo. Es el gran hallazgo del autor: dotar de entidad vital y física a historias, sucesos y personajes que son producto de esa mixtura entre imaginación y memoria –y, por tanto, vida y realidad-.
Como siempre, la memoria es elemento clave en El animal piadoso de Luis Mateo Díez. La memoria frente al olvido. El olvido destruye y la memoria nos construye. Ser personas es ser “memoria”, suma de recuerdos. Se vive un presente incontrolado, tal vez alanceado por la quimera de futuribles deseados, pero, a la postre, sólo somos pasado. El animal piadoso transmite precisamente pasado. De ahí que, aunque el protagonista relate desde un presente que le carcome, los hechos pertenecen a lo acontecido hace catorce años. Es más, lo que se muestra en la novela es la lucha imposible con ese pasado; una lucha que, además de apaciguar el dolor que produce, quiere evitar que, hasta lo no comprendido, desaparezca y deje de ser materia de recuerdo. Una desaparición que, sin embrago, imposibilitaría al protagonista, Samuel Mol, ser lo que es y como es. Es así, porque sin entender/comprender el pasado, sin dilucidar sus tiempos y los engranajes en los que estos se sostienen, difícilmente se puede ser, reconocerse. De ahí que El animal piadoso transite por la memoria, por todos y cada uno de los vericuetos imaginables de la memoria, incluyendo, por tanto, hasta aquellos apenas entrevistos –sueños, quimeras, ficciones…-, ya sean consciente o físicamente no hollado, ya sea evitado como es el caso de Samuel Mol. Un transito, claro está, individualizado –y, por supuesto, metaforizado- en el personaje y andanzas de Samuel Mol. Pues Luis Mateo es muy consciente de que lo máximo se transmite mejor mediante la plasmación de lo mínimo. Es decir, la vida, la existencia generalizada es más visible en le dibujo de una individualidad. Como en este caso, con la de Samuel Mol, policía retirado.
En este dibujo perseguido ayuda mucho el ambiente policiaco. Frente a cualquier otra profesión, el mundo de los policías que investigan crímenes, propicia caminar entre lo previsible y lo verdaderamente acontecido, además de gravitar sobre tal mezcla un sinfín de aspectos que obligan al meandro: la gravitación de la duda, el desánimo ante la nulidad o lentitud de la investigación, la sensación de fracaso ante lo inconcluso, el cansancio de la repetición, la obligación de persistir… en suma, aspectos que recuadran a la perfección la fatigada conciencia de Samuel Mol. El ambiente policiaco ayuda al acertado dibujo de la novela que jamás debe ser leída en policíaca.
Como en otras novelas del autor, los personajes se tintan con rasgos fuera de lo común, especialmente agobiados, obsesivos o propensos a la extravagancia y a la rareza –lo raro atrapa- en medio de la rutinaria vida. Son personajes solitarios y algo viejos que, además, habitan atmósferas con tintes de pasado y tendentes a la ruina… Aspectos, todos ellos, que, además de perfilarlos con claridad, inciden en el sesgo de perdedores, de derrotados. Samuel Mol, por ejemplo, camina físicamente sin ver la fisicidad de las cosas mientras recorre las calles de Armenta y viaja, digamos espiritualmente, al evocar un pasado preocupante que propicia, junto la carcoma de la duda, su delirio espectral. Un delirio de insatisfacción, de derrotado, de remordimiento, de vida perdida. Su deambular físico es similar al tortuoso deambular por su interior. Si Armenta es una ciudad provinciana, reducida y apenas activa que atisba cualquier línea de vida de sus pocos ciudadanos, cuyo aire ahoga y en la que nadie pasa desapercibido, más dura es aún la geografía de su persona. Por ello, Mol mientras pasea físicamente por la ciudad, tropieza espiritualmente, casi en cada esquina, con un fantasma del pasado. Armenta es tan infierno –lo dice el refrán popular: pueblo pequeño, infierno grande- como el agitado interior del protagonista. En resumen, todo cuadra, exterior e interior, fisicidad y psiquis, imaginación y realidad, cerrando los círculos concéntricos de la existencia individual que, por extensión, puede, por supuesto, acabar siendo plural, común, habitual y, sin duda, asumible.
También es clave en El animal piadoso el uso de las palabras. Como en el resto de la narrativa de Luis Mateo Díez, maestro por excelencia, la elección del vocabulario y su inclusión dentro de las frases -siempre acomodadas a ritmos muy significativos-interesa no sólo por lo que transmite de contenidos y de causalidad dentro de la las historias, sino por el manar de emociones. La tendencia al lirismo, tan abundante, por ejemplo, concuerda con el buceo vital de El animal piadoso. La palabra es clave para el viaje hacia el pasado de Samuel Mol; para el retorno a un tiempo de sentimientos y emociones, mientras se intenta la búsqueda de la verdad que aminore la sensación de culpa, de frustración, de derrota que padece el protagonista. Otro tanto debe observarse en los diálogos que, además de centrar el acontecer, permiten indagar el alma. El lenguaje ralentizado posibilita el quedarse varado, por un momento, en los recodos de la memoria, enlodarse en ellos, mediante frases largas y porosas que crean imágenes interminables. Imágenes especialmente destinadas a delinear atmósferas de herrumbre, caducidad, decrepitud, desolación, soledad y hasta aislamiento como exige la travesía vital de Samuel Mol. De ahí que sea básico el uso de ciertos campos semánticos en un lenguaje que responde y dibuja el abandono, la ruina, el pasado, la obsolescencia, la borrosidad, la vaguedad, la imprecisión… todo, claro está, en perfecta sintonía con la evocación de ese mundo apolillado y cubierto por el polvo de catorce años. Samuel Mol -desde el hoy, momento en que se narra la novela- revive, recuerda y reconstruye un tiempo y unos espacios borrosos. Lo cual, además de escenificar una ardua lucha entre realidad vivida y realidad evocada, desencadena la posibilidad del vuelo imaginativo al tiempo que da conciencia de la única realidad irrefutable: la muerte, el olvido. Y, frente a ambos, la memoria.

Luis Mateo Díez. El animal piadoso. Galaxia Gutenberg-Círculo de lectores, 2009. 349 págs.

(Texto publicado en Letra internacional, 105, Enero 2010)

CLARA SÁNCHEZ, ÚLTIMO "NADAL"

Clara Sánchez, nacida en Guadalajara, criada en Valencia y, actualmente, afincada en Madrid ha ganado el último premio Nadal.

Con Clara, además de la amistad, compartimos una misma profesión (ambos hemos sido y somos profesores de literatura) y, por supuesto, un interés por la lectura. No en vano, junto a compartir alguna mesa redonda sobre el tema, Clara ha participado varias veces en el programa "Invitación a la lectura" que coordino en Aragón. Por eso mi alegría es inmensa. Y quiero, en este blog, dejar constancia de su persona y buen hacer literario. Ahí van algunos datos:

Estudió Filología Hispánica en la Universidad Complutense de Madrid, y, tras desempeñar otros trabajos, enseñó durante bastantes años en la universidad. Ahora se dedica a escribir en cuerpo y alma para bien de la literatura.

Su amor y pasión por el cine le llevó a participar en el programa de TVE "Qué grande es el cine" y en otros medios. Suele colaborar en El País y tiene un blog en http://www.elboomeran.com/.

Su bibliografía ya es extensa. Comenzó en 1989 con la novela Piedras preciosas (La presentamos en la librería Cálamo), Era la época de dorada de Editorial Debate, con Constantino Bértolo, entre otros letraheridos a la cabeza.Tras aquella novela, su presencia ya ha sido permanente en el panorama literario: No es distinta la noche (1990), El palacio varado (1993), Desde el mirador (Alfaguara, 1996), El misterio de todos los días (Alfaguara, 1999), Últimas noticias del paraíso, por la que recibió el Premio Alfaguara de Novela 2000, y Un millón de luces (Alfaguara, 2004). Su obra se ha publicado en varios países. También, entre otros premios, ha sido galardonada con el premio Germán Sánchez Ruipérez al mejor artículo sobre Lectura publicado en 2006.