lunes, 21 de diciembre de 2009

EL FRAGOR DEL AGUA EN ARAGONÉS



Gara d’Edizions y librería Central se complazen en embitar-li a la presentazión d’a primera edizión en aragonés y d’a terzera en castellano d’o libro A fragor de l’augua de l’escritor José Giménez Corbatón en traduzión a l’aragonés de Pascual Miguel Ballestín. L’auto tendrá lugar o día 22 d’abiento, a las 19.30 oras, en a Sala Cultural d’a librería Central, Corona d’Aragón, 40 de Zaragoza.

A presentazión correrá a cargo de l’editor de Gara d’Edizions, Chusé Aragüés; de l’autor, José Giménez Corbatón, que fablará d’a suya obra; y, d’o tradutor, Pascual Miguel Ballestín.

domingo, 20 de diciembre de 2009

POEMA SAHARAUI



Mi razón de ser


Alguien, tal vez confundido,
me preguntó,
Eres…
Y le dije que William Shakespeare,
encontró su razón de poeta
y dramaturgo, en ser inglés.

Mientras que yo sigo simplificando
esa razón con los que intentan
situarme a la deriva,
y convertirme de ser en no ser.

Entonces nunca será una razón
diluirme en sangre de besamanos,
o transformarme en creyente
que reza God save the king.
Y se lo digo en la lengua
de Byron y de Shakespeare,
To be or not to be, that is the question,
Im not Moroccan,
sorry, esta es mi razón de ser, saharaui.

Bahia Mahmud Awah

¿QUÉ SON LOS LIBROS DEL SEÑOR JAMES?


Todo natalicio merece una celebración.

David Mayor Orgillés envía la siguiente información:


Nacen Los Libros del Señor James con la intención de ser una colección de libros con personalidad múltiple, una biblioteca miscelánea donde quepan distintas procedencias, géneros y estilos. Sea la traducción de canciones en inglés, como las Noches en tránsito del norteamericano Mark Kozelek con quien se inaugura el sello; sean aforismos eufóricos, narrativa esquinada del siglo XX, ensayos para subrayar o autores pertenecientes a la antigüedad clásica, que son los asuntos que guardan turno de salida en la cartera del Señor James. Los Libros del Señor James intentan abrirse a itinerarios transversales que comuniquen diferentes ámbitos de la cultura y el conocimiento, la canción y la filosofía, la novela corta y la poesía, el aforismo y el ensayo, la palabra en inglés o en francés o David Mayor Orgillés en griego o en alemán y la palabra en castellano, la escritura y la lectura.
Poco le importa al Señor James que sus libros formen parte del pop, de la tradición moderna o la filosofía clásica, los atiende a todos por igual, los mezcla en los anaqueles de su imaginaria biblioteca como si se tratara de capítulos de una misma historia. El Señor James es un personaje de ficción. Y, como todos los de su especie, tiene sus manías, sus obsesiones, sus peculiaridades. Como el Werther que imaginase Goethe, o como el Capitan Achab que persiguiese a la ballena blanca, como tantos otros, fantásticos o estrambóticos, el Señor James escribe su propia aventura. Es cierto que no va en busca de un tesoro lleno de doblones de oro, que su objetivo es otro: construir una biblioteca, su biblioteca, y compartirla. Pues su pasión son los libros hermosos, grandes y pequeños, de todas las épocas y géneros, de donde vengan, en cualquiera de las mil lenguas. Su único criterio es la belleza. Los Libros del Señor James acaso vivan en los márgenes pero no son marginales; están hechos desde la independencia, ajenos a las dominantes de la industria, pero se vinculan estrechamente a la pasión de aquellos lectores que, atentos, como el Señor James, gustan tanto de la sorpresa como de la sabiduría.
Los libros del Señor James es un proyecto dirigido por Ignacio Escuín, Pablo Lópiz, David Mayor y León Vela. Emprenden su ruta acompañado por la Editorial Eclipsados y el taller de diseño Vaca Resing, sin cuyo talento, apoyo y soporte estructural no hubiera sido posible botar este proyecto. Dicen que uno escribe de la misma manera que vive.
El Señor James está convencido de que los libros se editan como se vive. Su biblioteca también es una biografía.


http://loslibrosdelsr-james.blogspot.com/

ARTISTAS INSÓLITOS

Daniel Monedero y Óscar T. Pérez acaban de publicar el libro "Artistas Insólitos" con la editorial La Galera.
“Artistas Insólitos” es un libro ilustrado de semblanzas de pintores inventados y extravagantes, en los que es tan importante la palabra como la imagen.

Aquí pueden ver una animación promocional del libro:

http://www.youtube.com/watch?v=OnB21mdezts&feature=player_embedded

Sus proyectos y libros se muestran en la web
http://elcanibalibro.blogspot.com/

PREMIO LETRAS ARAGONESAS 2009


José Luis Borau, Premio de las Letras Aragonesas 2009

El cineasta aragonés José Luis Borau recibirá el Premio Letras Aragonesas 2009, "por su compromiso intelectual con el lenguaje cinematográfico, su lucha por la renovación de la narrativa audiovisual y por la asunción del valor literario de la escritura cinematográfica", según el jurado, que también ha considerado "su admirable valor en el campo de la cuentística, con títulos fundamentales como 'Camisa de once varas'".
Este galardón tiene como objetivo reconocer una labor continuada o de especial notoriedad e importancia de personas, instituciones o entes aragoneses, en los ámbitos de la creación e investigación literarias. El jurado de esta edición ha estado conformado por Manuel Martínez Forega, Ramón Acín, José Luis Melero, Fernando Alvira y Carmen Ruiz Fleta, y ha sido presidido por el director general de Cultura del Gobierno de Aragón, Ramón Miranda.
El viceconsejero de Educación, Cultura y Deporte del Gobierno de Aragón, Juan José Vázquez, ha destacado en una nota de prensa, los valores humanos y profesionales de Borau, así como sus apuestas arriesgadas en el mundo del cine. Vázquez ha señalado, además, que Borau "ha conseguido llevar al cine su preocupación por la literatura" y que "ha logrado que el género cinematográfico fuera aceptado como género literario".
José Luis Borau Moradell nació en 1929 en Zaragoza, donde estudió Derecho y ejerció de crítico cinematográfico para Heraldo de Aragón. Dejó la capital aragonesa en 1957 para estudiar en la Escuela Oficial de Cinematografía de Madrid, en la que posteriormente fue profesor durante muchos años.
Tras unos primeros pasos como director, fundó su propia productora y obtuvo el reconocimiento de la crítica por títulos como 'Hay que matar a B.' y 'Furtivos'. Apasionado y atrevido en sus apuestas creativas, ha compaginado las labores de dirección, producción y elaboración de guiones, con la edición de libros de cine y con la presidencia de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España (1994-1999). Su libro 'Camisa de once varas' fue merecedor en 1993 del premio Tigre Juan de Narrativa.
Es presidente desde 2007 de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) y en febrero de 2008 tomo posesión como académico de la Real Academia Española de la Lengua, cubriendo la vacante que dejó Fernando Fernán Gómez en el sillón 'B'.
(Europa Press)

PREMIOS Notodo 2010


La soledad de los ventrilocuos,
de Matias Candeira
(Ed. Tropo. Zaragoza),
candidato a los premios
Notodo2010‏
Un autor joven y una editorial joven
Vota en este enlace:

jueves, 17 de diciembre de 2009

BELCHITE Y UNA NOVELA



La periodista Elena Moya ha presentado su nueva novela “Las oliveras de Belchite”, en Londres, ciudad en la que reside desde hace once años. La novela aborda el impacto de la Guerra Civil española en tres generaciones de mujeres distintas. La sombra del conflicto toca de lleno tanto a aquellos personajes que lo vivieron in situ, como a las generaciones posteriores, que se han visto afectadas de una forma u otra. De este modo, la autora reflexiona sobre las consecuencias de la guerra en las distintas generaciones y estratos sociales, llegando a nuestros días.
El acto ha estado presentado por Paul Preston, experto en temas de cultura hispánica y por Michael Portillo, expolítico conservador. Ambos destacaron las historias que les unen a la Guerra Civil española. El primero desde el ámbito académico, estudiando la historia de España y, el segundo, desde la experiencia personal, ya que es hijo de un exiliado de la República y sobrino de cinco hombres que lucharon en el ejército del general Francisco Franco contra el gobierno de la II República. En la presentación, la autora destacó que “la democracia no se hace solamente desde las leyes y decretos, sino que se ha de arraigar en la mente de las personas y, en este sentido, la democracia española es joven”. Preston añadió que “una de las dificultades de la democracia española es la corrupción y el creer que los servicios públicos aportan beneficios privados”. La visión de Portillo también fue pesimista, ya que destacó que “hay signos de debilidad en la unidad de España y eso es grave”.

Moya nació en el año 1970 en Tarragona, pero desciende de padres morellanos. Por este motivo, ha pasado gran parte de su infancia en Morella, llegando a trabajar en la radio de esta localidad. Elena Moya realizó su formación académica en periodismo en Navarra y en Estados Unidos. Actualmente, trabaja de periodista financiera en The Guardian y antes pasó por las redacciones de Blommberg o la Agencia Reuters.
(Fuente: Elperiodic.com)

miércoles, 16 de diciembre de 2009

EXPERIMENTOS IN DA NOTTE EN DIRECTO

Octavio Gómez Milián ATACA DE NUEVO:

Sábado, 19 de diciembre de 2009 a las 22:00-Domingo, 20 de diciembre de 2009 a las 3:00
Lugar: La Campana de los Perdidos

Después de Huesca y Madrid, después de Resurrección y Gustaff Choos, volvemos a los escenarios zaragozanos, a la Campana de los Perdidos... presentando alguno de los nuevos temas que irán en el próximo EP, con amigos, aliados e invitados...
Manuel Vilas y Lorenzo Oliván como espadas poéticas, EIDN en los interludios musicales cada vez más desquiciados, cada vez más rodados...

martes, 15 de diciembre de 2009

30 DÍAS DE HUELGA (AMINETU HAIDAR)



Aminetu Haidar reconoce su extrema debilidad tras 30 días en huelga de hambre.
"Muy débil, muy débil" han sido las únicas palabras que ha podido pronunciar Aminetu Haidar ante las preguntas de los medios de comunicación durante la breve salida realizada esta tarde del habitáculo en el que hoy ha cumplido 30 días en huelga de hambre.
Aminetu Haidar sólo ha podido pronunciar esas cuatro palabras dada su extrema debilidad tras cumplirse un mes desde que inició su protesta por su expulsión ilegal de El Aaiún y su entrada irregular y contra su voluntad en el aeropuerto de Lanzarote.
Tras los 30 primeros días de la huelga de hambre, la Plataforma de Apoyo a Aminetu Haidar señaló que “hemos vivido el deterioro paulatino y el sufrimiento de Haidar, pero también hemos sido testigos de la dignidad y de la lucha por el respeto de los Derechos Humanos, además del valor y el heroísmo de una mujer que ha conseguido poner en jaque a dos Estados: Marruecos y España”.
La Plataforma subraya la movilización mundial, con la participación de la ONU, la UE y países como Estados Unios, y el hecho de que haya habido pronunciamientos sobre la violación de los Derechos Humanos por parte de Marruecos en los territorios ocupados del Sáhara Occidental.
“Un logro inimaginable cuando inició la huelga de hambre”, explicó Carmelo Ramírez.“Hasta hoy”, añadió Ramírez, “los dos Gobiernos responsables no han logrado poner sobre la mesa una solucion efectiva. Todas han sido para presionar a Haidar o intoxicar a la opinión pública y la única manera para solucionar esta situación es que vuelva a su casa, con sus hijos”.
Plataforma de Apoyo a Aminetu Haidar

lunes, 14 de diciembre de 2009

ÁNGEL LÓPEZ GARCÍA



La Universidad de Valencia va a realizar un homenaje (16 de diciembre de 2009) al aragonés Ángel López García, catedrático de Lingüística General en esa Univerdidad, con motivo de su 60 cumpleaños.
Ángel, educado en Zaragoza, es catedrático en Valencia desde hace más de tres décadas, donde ha desarrollado una intensa labor docente, formativa, investigadora, ensayística y, por supuesto, intelectual que le situan como un referente clave de los estudios lingüísticos del español a nivel mundial. No en vano, ha desempeñado una labor clave en la difusión del mismo a través de diversos organismos como el Instituto Cervantes.
El acto de homenaje será en el Salón de Grados de la Facultad de Filología (12 h.) y está organizado por quienes han sido discípulos de López García. En el acto de homenaje se presentarán dos volúmenes con contribuciones científicas en las que han colaborado un centenar de prestigiosos lingüistas de todo el mundo

CONGRESO LUIS BUÑUEL



Javier Espada, Director del "Centro Buñuel de Calanda", (http://www.cbcvirtual.com)/ remite la información adjunta sobre el Congreso Internacional:

Buñuel. Un perro andaluz. 80 años.

“Un perro andaluz” de Buñuel, en el aniversario de la Universidad de Alcalá.La Universidad de Alcalá y la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC) celebran, del 14 al 17 de diciembre, el Congreso Internacional: Buñuel. Un perro andaluz. 80 años, en colaboración con la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, el Centro Buñuel de Calanda y la Filmoteca Española.
José Luis Borau, Luis Eduardo Aute, Ángela Molina o Javier Krahe, además de Juan Luis Buñuel, hijo del director, serán algunos de los participantes de este congreso junto con investigadores y especialistas en la obra del director. En este encuentro tendrán cabida desde conferencias a coloquios, pasando por proyecciones o actuaciones musicales.
Se proyectará una entrevista a Jean Claude Carrière realizada por Javier Espada en la que Carrière comparte los recuerdos de sus conversaciones con Luis Buñuel sobre Un perro andaluz así como su relación personal con el surrealismo. Esta entrevista ha sido especialmente realizada ante la imposibilidad de que Carrière pudiera asistir a este congrerso pues se encuentra rodando un documental.

domingo, 13 de diciembre de 2009

SIN DESPERDICIO


Hace dos/tres semanas libreria@cazabaret.com recomendaba Días de horca y cuchillo, de Alfredo Muñiz (Los Villares, Jaén, 1897-México, 1982) diario escrito al calor de la vida y de los sucesos de un momento muy concreto de nuestro pasado reciente. En esa recomendación -que copio literalmente- se decía:
"POCOS casos existirán en la literatura de la guerra civil en los que se haya captado la gesta palpitante de un pueblo como en este libro que cuenta, día a día, la pasión y muerte de la España republicana de 1936. Estamos ante un testimonio histórico cuyo valor radica en el rescate de los héroes anónimos y de las víctimas de la injusticia. Que en Días de horca y cuchillo dejan de ser anónimos. Cada muerto, cada agonizante, cada herido, así sea un obrero, un albañil, un panadero, un campesino, un estudiante, un tranviario, un guardia civil, un maestro, un médico, una mujer, un niño, irán acompañados de su nombre y de una breve historia. Al mismo tiempo y en el mismo espacio, las máximas figuras de la vida pública, políticos, escritores, artistas serán descritas con sus defectos y habilidades, sus aciertos y sus grandes errores. Una crónica vibrante escrita al calor de los hechos que quedará grabada poderosamente en la memoria de sus lectores".
Ciertamente es así. El libro no tiene desperdicio. Sobre todo para quienes andamos a vueltas con el estudio de la literatura y su historia.
(www.cazarabet.com/lalibreria/catalogo/index.htm)

viernes, 11 de diciembre de 2009

SOBRE DERECHOS DE AUTOR E INTERNET

Muchos escritores están manifestando públicamente en los medios de comunicación su opinión acerca de la necesidad de adoptar medidas contra la vulneración de los derechos de autor en Internet.
Léanse esas opiniones en el enlace adjunto:

jueves, 10 de diciembre de 2009

CARTA DE AMINETU HAIDAR A LA SOCIEDAD ESPAÑOLA


CARTA ABIERTA DE AMINETU HAIDAR A LA SOCIEDAD ESPAÑOLA EN EL DÍA DE LOS DERECHOS HUMANOS

Hoy es 10 de Diciembre, Día Internacional de los Derechos Humanos. En estos momentos en los que se conmemora un día sagrado para la Humanidad, un día de ideales y de principios que garantizan los derechos básicos; yo, que soy defensora de Derechos Humanos, estoy en huelga de hambre desde hace 25 días a causa de la injusticia y de la falta de respeto a los Derechos Humanos.

Hoy, después de mi expulsión ilegal de mi tierra por las autoridades marroquíes, después de ser retenida ilegalmente en este aeropuerto de Lanzarote por el Gobierno español y de ser separada de mis hijos contra mi voluntad, siento más que nunca el dolor de las familias saharauis separadas desde hace más de 35 años por un muro de más de 2.600 kilómetros.

Hoy, como cada día, sufro pensando en mis compañeros encarcelados, sufro pensando en los siete activistas de Derechos Humanos que, por decisión arbitraria del gobierno marroquí, van a comparecer ante un tribunal militar y son amenazados con la pena de muerte. Pienso también en la población saharaui, oprimida y reprimida diariamente por la policía marroquí en el Sahara Occidental. Y pienso en su futuro.

En este Día Internacional de los Derechos Humanos felicito a todas las personas libres que defienden los derechos elementales y se sacrifican para lograr paz en el mundo, y al mismo tiempo les lanzo un llamamiento urgente para la protección de los derechos de mi pueblo, el pueblo saharaui.

Hoy es también un buen día para la esperanza, un día que aprovecho para pedir al mundo y especialmente a las madres, que apoyen mi reivindicación, que es el regreso al Sahara Occidental. Deseo abrazar a mis hijos, deseo vivir con ellos y con mi madre, pero con dignidad.

Hoy quiero agradecer a la sociedad española su solidaridad y su defensa continua de los derechos legítimos del pueblo saharaui y también, su solidaridad conmigo en estos duros momentos.


Aminetu Haidar
Aeropuerto de Lanzarote, 10 de Diciembre de 2009

"MI ÚLTIMA CARTA, ME FUSILAN HOY"




No puedo resistirme a colgar la noticia de esta novedad editorial y el magnífico comentario que, sobre la misma, ha escrito JACINTO ANTÓN (El País).

"¿Qué escribiríamos si supiéramos que nos van a fusilar dentro de unas horas? ¿Qué mensajes dejar a los seres queridos, al mundo, a la posteridad? ¿Qué horrores de esos momentos postreros conjuraríamos, qué cuentas trataríamos de ajustar con la vida, qué arrepentimientos, despedidas, recuerdos o desafíos plasmaríamos en el papel? ¿Cómo sería nuestra última carta? "A las 4 me van a fusilar. Si vieras lo calmado que estoy, mamá querida", escribió Robert Busillet, de 19 años, en la prisión de Fresnes en 1941. "Vive, tienes que vivir", anotó otro reo para su amada antes de caer bajo las balas de los nazis. "No tengo miedo, no es mi costumbre", fue el último, valiente mensaje a su familia del rehén Michel Dabat, abatido por el pelotón de fusilamiento en Nantes. Vivir a muerte, un libro conmovedor, imposible de leer sin que en más de una ocasión se inunden los ojos de lágrimas -"voy a llevar en el pecho vuestras fotos para que me acompañen en el ataúd", "mi alegría más grande sería que pensaras en mí lo menos posible y que rehagas tu vida", "besos grandes, besos como sólo podemos dar cuando son los últimos", "me gustaría que cuando el niño fuera mayor le habléis mucho de mí", "no te olvides de mis zapatos, los llevé a arreglar, se los das a Maurice"-, recoge un centenar de cartas de resistentes de Francia, franceses y extranjeros -hay un español-, que sufrieron la pena capital, la mayoría fusilados por los nazis (muchos como rehenes), aunque alguno en la guillotina o decapitado por hacha en Alemania. Dos son de mujeres. Todas fueron escritas entre 1941 y 1944.
Las cartas, un camposanto de vidas truncadas donde aletea aún el eco terrible del tiro de gracia y por el que uno discurre atribulado hasta el quebranto, están todas documentadas en el libro, con el nombre del remitente y una semblanza biográfica. Desprenden los textos, escritos en la situación más angustiosa y límite que puede afrontar un ser humano, un torbellino de emociones: amor, coraje, esperanza, orgullo, ternura. También, una urgencia, lógica, y una implícita mirada al gran misterio de la muerte.
La mayoría de los condenados se disculpa por el dolor que, involuntariamente, va a causar a sus seres queridos. Tratan de tranquilizarlos, mostrando valor, resignación, serenidad o sosiego. Deseamos que fuera eso lo que en realidad sentían. "No he sufrido antes y ya no más después, por supuesto", "pasamos el tiempo contando chistes", "siempre soñé, mira tú por dónde, morir de pie un día en que el sol brillara". La última frase la escribe Fernand Zelnikov, empleado de peletería parisiense de origen judío ruso, que participó en varios atentados contra soldados alemanes. Por su parte, el rehén Bernard Grinbaum anota poco antes de ser pasado por las armas, con lermontoviano desdén: "Bah, no importa".
Es una constante en los hombres con pareja pedir a ésta que rehaga su vida: "Te deseo que encuentres un buen proletario digno de ti", escribe a su mujer el tornero comunista y combatiente clandestino Maurice, que reconoce: "Es duro decir esto porque estoy celoso aun ante la muerte".
El humor y la ironía brillan por su ausencia; en cambio, abundan el patriotismo y la religión. Hay reos de todas las clases sociales y profesiones, incluso un abad. Las cartas son remitidas por las autoridades después de la ejecución. Una del libro lleva un mensaje secreto en código. Varias son enviadas clandestinamente, incluso lanzadas por encima de los muros de la cárcel.
En algunas cartas leemos desesperación, rabia, miedo, odio o afán de revancha. "Vengadme", escribe el judío Simon Fryd, que ha atacado con granadas a un destacamento de la Wehrmacht. Otros perdonan; Émile Bertrand escribe: "He cumplido con mi deber, sólo siento, y de todo corazón, haber matado". Guy Môquet, detenido por pegar carteles y al que fusilan con 17 años, escribe a su Odette: "Siento no haber podido tener lo que me prometiste". No es el más joven. Henri Fertet cuenta 16, pero mucho valor: "No quiero venda en los ojos ni que me aten".
Pese a que todos tratan piadosamente de hurtar los detalles escabrosos, en algunas misivas se percibe la provisionalidad atroz de las últimas horas: "Te escribo de pie, a la luz que pasa a través de la mirilla"; "mi escritura es quizá un poco temblorosa, pero es que tengo un lápiz muy pequeño"; "te escribo sobre un cubo nauseabundo"; "sed fuertes como lo seré yo cuando las balas me sacudan"; "vienen a buscarnos".
Se traslucen dudas: "Creo que voy a morir con valor", "creo que todo irá bien" (!) "y sabré morir como un hombre"; "tengo mucho coraje, pero estoy un poco nervioso". Algunos tratan de ser prácticos: "Dejo mi chaqueta de cuero, trata de recuperarla". Uno incluso recuerda devolver los volúmenes de La Pléiade prestados. "Haz editar mis poemas", escribe el líder partisano de origen armenio Missak Manouchian. Hay verdaderos testamentos. Otros filosofan. Predomina la contención pero hay anotaciones desgarradoras: "Hallaré valor pensando en tu amor"; "sabes que alguna vez hemos discutido, pero te quería mucho". "Un último largo, largo beso en tus labios", escribe el maquisard Paul Meyer a su mujer. Y otro a la suya: "Lamento profundamente no haberte hecho feliz".

miércoles, 9 de diciembre de 2009

UN TRABAJO MULTIMEDIA: CURIOSIDAD Y ARTE

El poeta Emilio Pedro Gómez, siempre atento a la fotografía y el arte en general compaginado con la poesía, me remite esta delicia sobre una famosa pintura existente en Shanghai.
El cuadro fue pintado entre 1085-1145, durante la Dinastia Cançao del Norte, y repintado durante la Dinastía Quing. Mide 5,25 m. de ancho por 24,80 de alto.
El trabajo multimedia permite recorrer el cuadro de izquierda a derecha .
Cuando aparece un cuadro en blanco (a veces es rojo), se debe clicar en él y aparece una animación con los personajes de la pintura.
Ésta es la direccion en la que hay que picar:

http://www.npm.gov.tw/exh96/orientation/flash_4/index.html

martes, 8 de diciembre de 2009

NUEVO LIBRO DE ANA ALCOLEA


LO
PRESENTA
el 11-XII-2009.
Librería
San Pablo.
Zaragoza

lunes, 7 de diciembre de 2009

DIVERTINAJES: EL CLUB DE LA MARIDAS


Pido Perdón a Eva Orué por este atraco.

Sigo, desde hace tiempo, su "Divertinajes".

Hoy, como otras veces, me he sentido tentado de "cortar, copiar y pegar".

Y he claudicado.

Reproduzco el "El Club de las Maridas", firmado por Javier Goñi.

Éste es el link:

Disfruten.

LA SUBLEVACIÓN DE JACA, II JORNADAS EN BISCARRUÉS


Del 11 al 13, diciembre 2009. BISCARRUÉS.
Actos:
-Viernes 11 de diciembre
18,30 h. “La sublevación de jaca” Titiriteros de Binéfar.

-Sábado 12 de diciembre
19 h. Charla “Fermin Galán: el capitán que sublevó Jaca” por Fernando Martínez de Baños Carrillo, coronel en la reserva y doctor en historia.

-Domingo 13 de diciembre
19 h. Mesa redonda “La tradición oral de la entrega de Fermín Galán en Biscarrués”.

Salón de plenos del Ayuntamiento.

Organiza: Ayuntamiento de Biscarrués.Colabora: Diputación Provincial de Huesca.
Más información: Lola Giménez, 606 340951, concejal de cultura.

El 12 de diembre de 1930 los capitanes Fermín Galán y García Hernández encabezan la sublevación de Jaca, horas antes de que los emisarios, llegados de Madrid, puedan avisar de su retraso de tres días. Se proclama la República y, tras armar a un centenar de civiles, marchan sobre Huesca con 700 hombres en dos columnas, una por carretera y otra por ferrocarril. En Ayerbe, donde confluyen ambos contingentes militares, doene también se proclama la República y se reparten armas y munición a la población civil. El Gobierno manda tropas a su encuentro. La derrota de los sublevados se produce en Cillas. Desde ahí, una vez detenido García Hernández, Fermín Galán se dirige, monte a través, hasta Biscarrués donde decide entregarse ante la autoridad civil.
GALÁN en Biscarrués:
Su comida en el Café de Casa Fusilero, la cama donde descansa él y dos compañeros de aventura, las deliberaciones, las octavillas contra la sublevación que llegan al pueblo, la búsqueda del alcalde, su entrega al teniente de alcalde en el ayuntamiento, el camión que llega de Ayerbe para detenerlos... son hechos que aún se recuerdan. Estas II Jornadas son, como mñinimo, recuerdo y homenaje.

UNA RADIOGRAFIA MORAL


Una radiografía moral (y mucho más).
por Ramón Acín .

Todo comienza de repente. Como en una fuente de manar abundante y desaforado. Circunstacia narrativa que Landero resuelve con el uso acertado de la secuencia. En Retrato de un hombre inmaduro, alguien, una persona mayor, del montón, tras una duermevela o un atolondramiento que le ha distraído de la realidad, da rienda suelta al río de pensamientos y recuerdos que, dadas las circunstancias que concurren, se adoban de gruesa reflexión. Pronto intuimos que quien relata se encuentra en un hospital y que, aparentemente, surca el río de su vida contando a alguien su transcurrir vital. A alguien femenino, aunque no importe nada el receptor, puesto que las preguntas son retóricas y, como tales, no exigen contestación. De igual forma que también se intuye que el interlocutor permanecerá continuamente callado. Se trata, pues, de un flluir conversacional permanente y de una presencia receptora que, sin ser visibles, dotan a la historia de la sensación de diálogo, compañía y vitalidad, cuando en realidad, se trata de un monólogo, en soledad y con la lacerante presencia de la muerte. La finalidad: que, ante el lector aparezca clara la fotografía de la vida con todos sus supuestos pilares y, por supuesto, la imagen de quien, como un ejemplo, la sustenta.
La vida y quien la vive, ésas son las claves. De ahí, la acumulación de historias para dibujar un tapiz creíble y de conjunto. Historias que, en ocasiones, rayan en el absurdo –esencial en la vida y en la novela-, pero que tienen el aliento vital necesario para aquilatar la vida. Con microhistorias, personales y ajenas, la novela ofrece una macrohistoria aplicable. Mediante la técnica, en espiral, de enhebrar anécdotas configurando un “tema-oruga” que camina, lento, pero seguro, siempre hacia adelante, Landero cuaja su novela, donde el absurdo y el azar conviven con la existencia, donde el antihéroe y la dramaticidad inoculan su fuerza y donde lo cerrado –habitación de hospital- y la inacción –moribundo- apuestan por la clarividencia. ¡Quién no escucha las palabras-confesión-resumen de alguien que cierra el ciclo de su vida!
Estamos ante una vida corriente que ayuda a la reflexión. Es más, sirve metafóricamente para la mayoría de los mortales. Por eso, la circunstancia y el personaje cuentan. Alguien, enfermo, hace balance de su vida, experiencias e historias, propias y ajenas, y, sobre tal realidad, a veces teñida de absurdo o de irrealidad –pero con apoyaturas reales, incluso toponímicas: barrio madrileño de Chamberi-, deja que se cuele con potencia explosiva la reflexión.
La vida “grotesco tremedal de instantes” (pág.19) aparece ante el lector muy vital. Y, aunque, lo contado por un personaje común apenas consiga llegar para recuadrar un argumento -estamos casi ante “un amontonamiento de cosas disparejas y de poco valor” (pág. 105)-, sí que permite mostrar en todo su resplandor el concepto existencial en boga: el todo vale y la doble moral encarnada en el protagonista que es capaz de heroicidades y de bajezas que explica bien el “aquí” y el “ahora”. Por ello, la moral, la política, el poder, la educación, la opinión, el éxito, la vanagloria… pasan ante nuestros ojos, resbalando con fuerza desde el moribundo. Y nos sentimos tocados, preguntándonos por qué actuamos como actuamos, por qué las apariencias tienen tanta fuerza en nuestras vidas, por qué no escarbamos bajo las obviedades que nos rodean y acechan, por qué nos anestesiamos con la normalidad, por qué jamás vamos al fondo de las cosas…
La novela, construída sobre lo común y la normalidad de un antihéroe –además de viejo-, contiene buscapiés que petardean, cohetes que hacen ruido, bombas que estallan con eficacia. Y, sobre la fluidez, de un relato gracioso, natural y normal, lo que, sin duda late al fondo: “Vivir es una breve ilusión y sufrir luego, para siempre, la nostalgia de lo que ni siquiera llegó a ser” (pág. 47). Un vivir en el que caben muchas cosas: el bien y el mal –básico en la novela-; la interesada utilización de la bondad; la presencia egoísta del “yo”, muy arraigado en nuestra sociedad; la falsedad de las relaciones humanas y, en especial, del amor, nunca conseguido al envolverse en justificaciones que aceptamos como válidas; la ausencia de una moral que nos fije en la vida; la falacia de cuanto decimos y aparentamos… Por si fuera poco, al lado de tanta cavilación, la novela tiene otros alicientes: Un lenguaje increíble, comunicativo y perfecto –cervantino y realista- que, a su vez, permite incluso dudar de él, porque en la novela, entre cosas, hasta el lenguaje se pone en solfa: La palabra es poderosa e interesada.
Y, todo lo anterior, siempre, sin que Landero, caiga en un pesado sermón. La novela se lee, divierte y escuece. Qué más se puede pedir.
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Luis Landero. Retrato de un hombre inmaduro. Barcelona, Tusquets, 2009, 234 págs.
Publicado en ARTES & LETRAS (Heraldo de Aragón. 3/12/09)

jueves, 3 de diciembre de 2009

ESTA SI QUE ES NOTICIA (Sobre todo su reflejo)

Dios, como está el patio.Antes que aguantar gritos, estupidez e insultos (somos vagos, pero se aprovechan), casi es preferible cerrar y encerrarse.

http://blogs.publico.es/manel/1691/derechos-adquiridos/

MUCHO MÁS QUE UNA NOTICIA

Arte, sorpresa y disfrute.

http://www.youtube.com/watch?v=518XP8prwZo

miércoles, 2 de diciembre de 2009

HOMENAJE GUERRILLERO


PROGRAMA PROVISIONAL
11 h. Homenaje a los Guerrilleros en el Cementerio de La Pesquera.
11:30 h. Mesa Redonda: Mujeres en la Memoria.
16:30 h. Presentación del documental: Maquis en Santa Cruz de Moya.
Lugar de las ponencias: Centro Social de La Pesquera- Plaza Mayor.
ORGANIZAN:
Asociación Cultural Puente de Pajazo-La Pesquera
Agrupación Socialista La Pesquera.
La Gavilla Verde - Santa Cruz de Moya.
Información y más detalles en:

NOVEDADES DE DICIEMBRE

4 de Diciembre:
-Encuentro con los alumnos del Colegio San Valero.
Lectura: Misterio en el Collado.

-9 de Diciembre:
-Fallo del Premio Procura Aragón (Jurado)

-11 de Diciembre:

-Encuentro con alumnos del IES "Montes Claros" (Grañén, Huesca)
Lectura: Misterio en el Collado.

-Encuentro con lectores del IES “Corona de Aragón”. (13 horas)
Lectura: Hermanos de sangre.

-17 de Diciembre:
-Fallo del Premio de Las Letras Aragonesas 2009 (Jurado).

martes, 1 de diciembre de 2009

PREMIOS DE LA MÚSICA ARAGONESA



XI PREMIOS DE LA MÚSICA ARAGONESA
ABIERTO EL PLAZO DE VOTACIONES

El colectivo Aragón Musical, te presenta los XI Premios de la Música Aragonesa. Desde este martes día 1 y hasta el próximo 31 de diciembre, se abre el plazo de votaciones para elegir a los mejores de 2009 en cada una de las 14 categorías, a las que los artistas aragoneses optan, con sus trabajos musicales editados o actividades realizadas durante este año.

A las categorías de web, vídeo, apoyo, discjockey, directo, canción, canción en lengua minoritaria aragonesa, álbum autoeditado, álbum local, solista local y grupo local, se incorporan dos nuevas: mejor portada y EP. El premio especial, es la única categoría en la que el jurado es el colectivo Aragón Musical.

La elección de los cuatro candidatos en las distintas categorías, son elegidos mediante votación popular y exclusivamente desde Internet, siendo válido un solo voto por persona y categoría. Una vez elegidos por votación popular los cuatro candidatos, este año como novedad, será un jurado establecido con un amplio número de miembros involucrados directa o indirectamente con la cultura aragonesa, el que decida, el mejor en cada categoría.

Los Premios de la Música Aragonesa (PMA) son la puesta de largo anual que sirve como reconocimiento a la labor de los distintos implicados en la música aragonesa. La entrega de los mismos se realizará en una gala el próximo 2 de febrero, en el Teatro Principal de Zaragoza, donde se darán lugar distintas actuaciones relacionadas de algún modo con las propuestas musicales votadas y otras no musicales que amenizan el evento. Estos son unos premios organizados por Aragón Musical, con el patrocinio del Ayuntamiento de Zaragoza, Zaragoza 2016, Diputación General de Aragón y Ambar.


LAS CATEGORÍAS:
Mejor Web. Sitio en Internet relacionado con la escena musical aragonesa.
Mejor Vídeo. Trabajo en formato audiovisual correspondiente a una canción, reportaje, documental, concierto ó videoclip de cualquier aspecto relacionado con la música en Aragón.
Mayor Apoyo. Entidad pública o privada, colectivo o persona que ha apoyado al panorama musical aragonés.
Mejor Discjockey. Artista encargado de seleccionar y poner música, sea del estilo y formato que sea, en diferentes escenarios aragoneses.
Mejor Directo. Concierto de grupo o solista aragonés.
Mejor Canción. Tema musical de grupo o solista aragonés.
Mejor Canción en Lengua Minoritaria de Aragón. Tema musical cuya letra esté escrita en alguna de las distintas hablas minoritarias autóctonas aragonesas.
Mejor EP. Grabación presentada en cualquier formato de audio, también desde Internet, con un mínimo de 3 y un máximo de 6 canciones.
Mejor Álbum autoeditado. Grabación autoeditada presentada en cualquier formato de audio, también desde Internet, con un número mayor de 6 canciones.
Mejor Álbum. Grabación no autoeditada, presentada en cualquier formato de audio, también desde Internet, con un número mayor de 6 canciones.
Mejor Portada. Mejor diseño gráfico correspondiente a la portada de una grabación sonora, en formato físico o digital.
Mayor Proyección. Grupo o solista aragonés con mayor posibilidad de comenzar una trayectoria profesional en el mundo de la música
Mejor Solista. Artista masculino o femenino -en singular- cuyo proyecto musical no necesite la implicación de otros miembros.Mejor Grupo. Conjunto formado por dos o más personas que desarrollen cualquier estilo musical con una formación estable.
Premio Especial a una trayectoria musical destacada. Reconocimiento a una trayectoria relacionada con la música aragonesa de un grupo, solista, persona o entidad (premio que otorga directamente, Aragón Musical).

Para realizar la votación: VOTAR !!

Web oficial: http://www.premiosdelamusicaragonesa.com/

domingo, 29 de noviembre de 2009

M. VILAS, 2ª EDICION, MELERO, NUEVO LIBRO




DOS BUENAS NOTICIAS:
Aire nuestro (Alfaguara),
de Manuel Vilas ha arrancado bien y se prepara ya la segunda edición.
La vida de los libros (Xordica), nuevo libro de José Luis Melero Rivas que será presentado el 4 de diciembre (20 h.) en Los Portadores de Sueños, con la presencia de Luis Alegre y de Félix Romeo.

VICTOR PARDO OFRECE UNA NUEVA JOYA LITERARIA



LÉASE:

Tiempo destruido recrea siete historias reales ocurridas entre julio de 1936 y el mes de marzo de 1958. Historias trágicas en las que la Guerra Civil y sus consecuencias impregnan la vida y la muerte de sus protagonistas, dejando además una huella indeleble en la memoria colectiva de los lugares donde se desarrollan los distintos dramas.

El golpe de Estado del 18 de julio y el terror desatado en la ciudad de Huesca en las primeras semanas de la contienda por los militares sublevados constituye el argumento de «Huesca, verano de 1936», relato que abre el libro. Los fusilamientos de republicanos en Santa Eulalia de Gállego —o Santolaria, como también se conoce este lugar de la Galliguera— o la muerte alevosa del cura de Loscorrales son reconstruidos con precisión por el autor, Víctor Pardo Lancina, quien no ahorra detalles de las biografías de los más caracterizados ejecutores al servicio del nuevo régimen. El linchamiento en Abiego de un ex preso anarquista o las circunstancias que rodearon en 1943 la muerte del médico Ezequiel Gazo a manos del jefe de puesto de la Guardia Civil de La Puebla de Roda abundan en el interés de la crónica negra recogida en las páginas de Tiempo destruido. Cierran el volumen dos sucesos ocurridos en Tardienta: el asesinato múltiple consumado por el aparejador José Espada Royo y la misteriosa muerte en el cuartel de la Guardia Civil de un minero asturiano que interrumpió su viaje a Barcelona en la estación de esta localidad.

Entrevistas, diarios personales, correspondencia, documentos guardados en archivos públicos o privados, prensa y una ingente bibliografía, así como obras inéditas, conforman el soporte documental de este enorme trabajo de investigación que participa tanto del género periodístico del reportaje como del ensayo histórico y la narración literaria.

ÁNGEL GUINDA, NUEVOS POEMAS


Faro de mi resistencia:
Muchos de estos poemas me han salido de afuera. Nada serían si no los comparto contigo, que eres de lo mejorcito de mis demás.
Salud y abrazo.
Angel.

Y YO DOY FÉ (R. Acín).

jueves, 26 de noviembre de 2009

DE HOMBRE A MUJER, UNA NOVEDAD EDITORIAL



Ediciones Península publica: QUERIDA, 18 cartas de hombres a mujeres.
"Con el sencillo pretexto de conocer qué tiene que contar el hombre contemporáneo a la mujer de hoy, Pepe Verdes reunió a este grupo de intelectuales procedentes de diversos campos de la creación para proponerles que escribieran una carta a una mujer que hubiera tenido alguna transcendencia en su vida. Cada uno debía localizar en su universo afectivo quién sería la destinataria de semejante misiva y contarle lo que tuviera a bien.
El resultado de esta sugerente propuesta editorial camina por la senda de la íntima confesión y la ironía; por la ficción delirante y la pasión; por el candor y la ausencia. Un ejercicio a la vez de reflexión y espontaneidad por parte de los autores que permite vislumbrar en qué estadio se halla las relaciones entre ambos géneros en este comienzo del siglo XXI".

Los autores, todo un lujo:
Eduardo Arroyo, Bernardo Atxaga, José Luis Borau, Sergio Cabrera, Francisco Calvo Serraller, Medardo Fraile, Carlos Franz, Luis Goytisolo, Pedro Guerra, Gustavo Martín Garzo, Antonio Martínez, Eduardo Mendicutti, Benjamín Prado, Javier Reverte, Santiago Roncagliolo, Daniel Samper, Juan Gabriel Vásquez, Vicente Verdú y Ángel González.

MEMORIAS DEL MIEDO


La emoción del recuerdo y el sabor agridulce de las vivencias en este viaje por las sierras y pueblos de Gúdar-Javalambre (Teruel) en una época donde la vida y la muerte caminaron parejas.
El libro, escrito por dos jóvees investigadores ( Alexia Sanz y Manuel Ramos), "es un viaje a través de esas tramas narrativas (moralizantes, agónicas, reivindicativas o nostálgicas), sostenidas en tiempos y espacios que evocan recuerdos y desvelan significaciones subyacentes e inabarcables. Versan sobre el peligro, el riesgo y la guerra en el periodo comprendido entre los años treinta y los cincuenta, en varias localidades aragonesas de la Sierra de Javalambre. Entonces, la pretensión de establecer nuevos órdenes sociales hizo emerger riesgos para todas las capas y grupos sociales, aunque no siempre al mismo tiempo: curas, religiosos, ricos o facciosos; rojos, encubridores, pobres o maleantes. Y puede decirse que todos sufrieron de manera parecida, porque desde una dimensión personal el sufrimiento de un individuo que padece privaciones (libertad, hambre, frío, parásitos, enfermedad, violencia extrema y ausencias insufribles) es, en cualquier caso, atroz"

miércoles, 25 de noviembre de 2009

CARTA DE APOYO A AMINETU HAIDAR



Los escritores saharauis y españoles queremos manifestar nuestro apoyo y solidaridad con Aminetu Haidar, actualmente en huelga de hambre en el aeropuerto de Lanzarote.

Creemos que el papel jugado por España es inadmisible, al aceptar el encargo de Marruecos para que Aminetu entrase en nuestro territorio sin pasaporte, colocándola en una situación por la que no puede regresar a su casa, en El Aaiún, Sáhara Occidental.

Queremos manifestar nuestra admiración por la figura de Aminetu Haidar, que pese a haber pasado cuatro años en cárceles marroquíes, volvió a su patria sabiendo que iba a ser nuevamente detenida, lo que sucedió hace cuatro años. Tras su detención fue golpeada y torturada y no recibió asistencia médica durante meses. Por su incansable y su pacífica lucha por los Derechos Humanos, ha recibido durante este tiempo numerosos premios, como el “Juan María Bandrés” y el “Robert Kennedy”.

Ahora, consciente del peligro que corre, Aminetu reclama a través de su huelga de hambre su derecho a residir en su patria sin aceptar que el Sáhara Occidental sea Marruecos, que es lo mismo que mantiene la ONU a través de numerosísimas resoluciones desde 1976.

Nuestro gobierno, que colabora en frentes económicos, sociales y culturales con Marruecos, debe exigir de este país que cumpla sus obligaciones en el respeto a los derechos humanos, entre los que figura destacadamente el de residencia.

En consecuencia, pedimos al gobierno de España que haga todo lo necesario para que Marruecos acepte su regreso a su patria sin represalias y sin aceptar recortes en sus derechos, en cumplimiento de los compromisos adquiridos libre y repetidamente por el Parlamento de España, en apoyo al derecho a la autodeterminación de los saharauis.

Hacemos notar que la vida de Aminetu corre verdadero peligro si nuestro gobierno no actúa en justicia, deshaciendo su error inicial de aceptar la irregular maniobra de Marruecos.

Fdo: Gonzalo Moure Ricardo Gómez Ali Salem Iselmu

JORNADAS SOBRE LA MEMORIA OCULTADA


En Diciembre
(Día 2)
Sede del Instituto Cervantes
MADRID

lunes, 23 de noviembre de 2009

UNA VISITA INOLVIDABLE

El pasado 19 de noviembre dediqué todo el día a mis lectores de la Alta Ribagorza (en Benasque y Castejón de Sos), jovencísimos, jóvenes y adultos. Fue maravilloso. No hay palabras.
Lectura a fondo, interés por aprender, esfuerzo, pasión por la enseñanza, profesores que disfrutan y trabajan, alumnos atentos, buena gastronomía, un otoño increíble y un diálogo permanente con la literatura como vehículo de unión.
A veces, la vida ofrece estos milagros.
A Javier y todos sus compañeros, a los alumnos y padres de este maravilloso rincón oscense debo una jornada de deleite. Y por eso, quiero dejar constancia en esta biácora.



Adjunto el resumen que me han enviado. El trabajo bien hecho, la pasión bien entendida debe conocerse y reconocerse.


http://www.craaltaribagorza.net/article.php3?id_article=1258

domingo, 22 de noviembre de 2009

UN LIBRO Y UNA PELÍCULA (CAZARABET.COM)

1. Un libro


La biografía definitiva de un personaje de leyenda, amigo de Lorca, Buñuel, Hemingway, Malraux, compañero de la generación del 27, compositor, comandante en la guerra civil, diplomático internacional en la guerra fría, víctima del senador McCarthy.
La vida de Gustavo Durán podría resumirse en las tres actividades que desempeñó, músico, militar y diplomático, pero no se le haría justicia, pues sobre su biografía recayó el protagonismo de todo un siglo. Durán fue compositor y músico, discípulo de Falla; amigo de Lorca, Alberti y Buñuel; comprometido simpatizante de la República; intelectual reconvertido en militar por la Guerra Civil y una de las referencias del Ejército Popular. Tras la derrota, exiliado por siempre de su país, vivió con Hemingway en La Habana y estuvo al servicio de la diplomacia norteamericana en algunos de los países más convulsos de América Latina: la Cuba prerrevolucionaria y la Argentina que llevó a Perón a la presidencia. No obstante, fue perseguido por McCarthy durante el periodo álgido de la caza de brujas, y vivió la contradicción de ser hostigado tanto por el franquismo como por una parte de sus compañeros de armas y destierro. Acabó sus días en Grecia como alto funcionario de las Naciones Unidas, en cuyo nombre supervisó el violento proceso de descolonización del Congo belga.
La historia marcó su vida sin renunciar a la leyenda que siempre le acompañó, desde niño. Una leyenda que fabuló sobre su homosexualidad, sobre sus hábitos refinados, sobre su filiación comunista y supuestas actividades en favor de la URSS o sobre ficticias delaciones a la administración norteamericana. La misma vida que alimentaba las páginas más hermosas de dos obras maestras de la literatura del siglo XX: Por quién doblan las campanas y La esperanza.La extraordinaria biografía de un hombre extraordinario.

Javier Juárez (Madrid, 1968) compagina su labor de investigación histórica con la periodística. Licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid, amplió sus estudios en Economía y la Unión Europea en la UNED. Ha desarrollado casi toda su labor periodística en los servicios informativos de Telemadrid, y ha publicado hasta la fecha cinco libros: Juan Pujol, el espía que derrotó a Hitler; Madrid, Londres, Berlín. Espías de Franco al servicio de Hitler; La guarida del Lobo. Nazis y colaboracionistas en España; Patria, una española en el KGB (Debate, 2008). Comandante Durán es su última obra.



2.- Un película.







VIVIR DE PIE es la historia de un albañil y una grieta, de un hombre libre que se negó a morir de pie o vivir de rodillas. Es la vida de aquellos que enarbolaron las banderas de la libertad y osaron soñar con “Un Mundo Nuevo”.





El film ha sido seleccionado en el Festival Internacional de Cine de Gijón, Silver Screen Award Winner at the Nevada Film Festival, World Film Festival of Montreal, Yosemite International Film Festival, Bogotá International Film Festival, Mostra de Valencia, Istambul International 1001 Documentary Film Festival, Orlando Film Festival, Montreal Human Rights Film Festival, Minneapolis Underground Film Festival, Queens International Film Festival, Santa Fe Film Festival, Festival de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México .
http://www.vivirdepie.net/ http://www.hormigaroja.com/

jueves, 19 de noviembre de 2009

20 AÑOS DE ORIENTE Y DEL MEDITERRÁNEO

20 años de trabajo, ilusión y cultura.
Texto íntegro del prólogo al catálogo que manifuesta claramente la labor realizada, el interés suscitado y el mediterráneo descubierto. Enhorabuena y felicidades.
"Iniciamos el otoño con la publicación de nuestro catálogo 1989-2009, veinte años... de "una mirada abierta a otros horizontes".Si deseas tener un ejemplar, no tienes más que pedirlo a través del servicio de compra de esta página web, y —GRATIS y SIN GASTOS DE ENVÍO—, te lo mandaremos.Con este catálogo queremos celebrar nuestros primeros veinte años en la edición, dejar constancia en él de todos los libros publicados y reunir en sus páginas a todos los autores, traductores, ilustradores, gracias a quienes nuestras colecciones fueron cobrando vida, además de mostrar nuestro agradecimiento a quienes desde instituciones culturales, radios, páginas de periódicos y revistas nos han apoyado y estimulado para seguir adelante en nuestra aventura editorial.
A Jesús Moya, que generosamente nos brindó su experiencia para empezar a movernos en un mundo del que desconocíamos todo salvo la pasión por los libros; Enrique Velázquez, que nos lo presentó; Clara Janés, que no dudó sumarse a nuestro proyecto para dirigir la colección de poesía; la Librería de Mujeres y Rafael Chirbes, con quienes dimos los primeros pasos en la «visibilidad» de nuestros libros; las revistas Ajoblanco, Archipiélago, Lateral, Página Abierta, Quimera, El Rapto de Europa, Revista de Libros, Revista Atlántica de poesía, El Urogallo y Viejo Topo, siempre abiertas a nuestras propuestas; Ramón Acín, porque no nos abandona desde nuestros primeros balbuceos editoriales; Juana Ginzo, cuya inconfundible voz planea todavía por encima del silencio que se hizo en la sala de la Biblioteca Nacional tras la lectura de la más trágica de las historias que recoge Marruecos a través de sus mujeres; Gonzalo Fernández Parrilla, quien desde la Escuela de Traductores de Toledo nos impulsó a iniciar Memorias del Mediterráneo; Manuel Vázquez Montalbán, por su emocionada presentación de Roja Primavera en Barcelona; Antonio Elorza, por la gran asamblea que reunió en torno a Lise London y los Brigadistas Internacionales en la Universidad Complutense de Madrid; Ángel Gutiérrez, que nos cedió el Teatro de Cámara Chéjov para la presentación de 5 poetas checos; José Luis Gómez, por sus palabras de presentación de 9 piezas de teatro Nô; Nacho Fernández, Belén Moríñigo, Pilar Velasco, César Antonio Molina, Javier López-Roberts y Juan Barja por abrir las puertas del CBA a las presentaciones de nuestros libros; Carlos París, porque en plena resaca de los bombardeos de la OTAN acogió en el Ateneo de Madrid la presentación de nuestro Informe sobre el conflicto y guerra de Kosovo; Rosa Regàs, quien, en su calidad de directora de la Biblioteca Nacional y militante por la cultura y contra la barbarie, auspició en esa institución la presentación de Crónicas de Iraq y Autopsia de Iraq, y posibilitó el encuentro de dos grandes poetas, Pere Gimferrer y Adonis, en torno a El libro; Belén Gopegui, por su alegato contra las muertes de inmigrantes en el Mediterráneo en la presentación de Mamadú va a morir; Sylvia Oussedik, que nos animó a iniciar la colección de cocina; Bernabé López, que dirige la serie TEIM de nuestra colección «encuentros»; Isaías Barreñada, que presentó nuestros primeros libros sobre Palestina y ahora apoya nuestros proyectos desde Casa Árabe, dirigida por Gema Martín Muñoz; Maria-àngels Roque, siempre dispuesta a brindarnos su colaboración desde el IEMed; Luis Padilla Macabeo, Secretario de Casa África; Fernando de Lage, director de Casa Asia - Madrid; Miguel Hernando de Larramendi, Gonzalo Fernández Parrilla y Luis Miguel Pérez Cañada, directores de la Escuela de Traductores de Toledo; el Goethe Institut de Madrid y Barcelona; Institut Français de Madrid; APDH-A; Asociación hispano palestina Jerusalén; Adamar; El local Cambalache; Librería Almadí; Librería Cálamo; Cliblik; Librería Rafael Alberti; Traficantes de sueños; Sidecar-Libros sobre ruedas… Montserrat Abumalhan, Teresa Agustín, Pilar Algarra, Teresa Aranguren, Federico Arbós, Jerónimo Arenal, Pablo Beneyto, Roge Blasco, Victoria Cano, Marta Carrasco, Alfonso Carvajal, Antón Castro, Mohamed Chakor, Antonio Colinas, Mari Luz Comendador, deRisa Producciones, Javier Díaz y Carmen Guardiola, Alicia Durán, Malika Embarek, María Enguix, Lola Fernández, Vicente Fernández, Antonio Gamoneda, Fernando García Arévalo, Ana García Jiménez, Manuel García Jiménez, Emilio Garrido y su añorada Bañera de Ulises, Antonio Garrigues, Juan Carlos Gimeno, Pere Gimferrer, Chelo Gutiérrez, Rula Halawani, Heyde, Carmen Holgueras, IEPALA, Amalia Iglesias, Lola Infante, Carlota Isasi, Cristina La Roche, Teresa Langle de Paz, Lola Larumbe, Chao Lihua, María López Villalba, Toni Losantos, Manuel Llusiá, Los libros de la Catarata, Javier Lostalé, Carmen Magallón, David Maroto, Pedro Martínez Lillo, Pedro Martínez Montávez, Pedro Martínez Seiquer, Hassan Massoudy, Leonor Merino, Lola Mondéjar, Víctor Morales Lezcano, Cristina Mateos, Jesús Moreno, Julia Murga, Cristina Narbona, Marisa Núñez, Matilde París, Cristina Peñamarín, Ernest Pignon-Ernest, Domingo del Pino, Pere Portabella, Ventura Rico, José María Ridao, Miguel Riera, José Ramón Ripoll, Fernando Rivas, Carmen Romero, Fany Rubio, Pilar Rubio, Carmen Ruiz Bravo-Villasante, Fernando Saénz, Waleed Saleh, Pilar Sampietro, Miguel Ángel San José, Jesús Sicilia, Antonio Silva, Juan Pablo Silvestre, Pedro Sorela, José Téllez, Gürcan Türkoglu, Rafael Valencia, Fernando Valenzuela, Javier Valenzuela, Paloma Valverde, Carlos Varea, Silvia Villena... A nuestros primeros suscriptores, las librerías que acogen nuestros libros, los distribuidores e impresores con quienes hemos seguido trabajando durante estos años –con un recuerdo especial a Matías–, a los críticos que se han interesado por nuestro trabajo, cuyas palabras hemos querido recoger al pie de cada libro, a manera de agradecimiento, y a todas las amigas y amigos que han seguido con fidelidad a prueba de crisis nuestros libros y nos han arropado en sus presentaciones.
Y, aunque 20 años «no es nada», según el popular tango, para quienes nos embarcamos en esta aventura editorial es mucho, tanto que en el camino perdimos a algunos de nuestros autores:
Mohammed Dib (2003)Edward Said (2003)Abderrahman Munif (2004) Dris Chraibi (2007)Mahmud Darwish (2008)Ilhan Berk (2008)Y nuestro querido amigo, compañero de mil batallas perdidas, y excelente traductor Carlos Iniesta, Carolo (2008)
In memoriam".

FOMENTO DE ESCRITURA DRAMÁTICA



Acaban de publicarse los dos textos seleccionados del programa Fomento de Literatura Dramática 2008 que convocó el Centro Dramático de Aragón (cooeditado con Teatro Arbolé). En el 2008 se presentaron un total de 11 proyectos ante el jurado, formado por Ramón Acín, Carmen Peña y Félix Romeo. De ellos fueron seleccionados los textos de Susana Martínez y Julián Fuentes, Blanca Invisible y Desierto, el respectivamente
El objetivo final era y es seleccionar trabajos para su posterior publicación y así fomentar la escritura dramática en Aragón.
Blanca Invisible, de Susana Martínez, es una obra escrita con una impronta lírica que recupera la memoria a través de la historia de dos mujeres que han vivido en tiempos muy diferentes separadas por una gran brecha generacional. Su autora, Susana Martínez, está graduada por la Escuela Municipal de Teatro de Zaragoza e inició su carrera como actriz hace cuatro años. Es autora de La puerta verde de la cual se realizó una lectura dramatizada a finales de 2007.
La otra obra seleccionada fue la de Julián Fuentes, Desierto, el un trabajo en el que destaca la singularidad de su planteamiento y la comunicación de los seres humanos en la que predomina la aspereza de las voces. Este joven autor zaragozano ha trabajado como actor, director, dramaturgo y pedagogo en países como Australia, Vietnam, Francia, Portugal, Italia y España. En su trayectoria destaca el accésit que logró al premio nacional de Dramaturgia Marques Bradomin por la obra El mar (2003) y su adaptación y traducción del clásico Vietnamita Kim Van Kievde Nguyen Dû (2006).

miércoles, 18 de noviembre de 2009

LANDERO Y RETRATO DE SU HOMBRE INMADURO



Adjunto la visión de J. López Clemente que estuvo, habló, participó en la presentación
17-XI-09 en la FNAC.


martes, 17 de noviembre de 2009

LA ÚLTIMA DE JOSÉ OVEJERO



LA LOCURA DE LA GUERRA
("Artes y Letras" Heraldo de Aragón, 5-XI-09)

“Al escribir se da uno cuenta de que las cosas no son como uno había imaginado. Tampoco como uno quisiera. Y tampoco como las ha escrito. La literatura y la realidad se alejan cuanto más quieres acercarlas. Y viceversa”. Estas frases finales (pág.395) de quien dice escribir La comedia salvaje –ese autor que dialoga con un viejito, por cierto relojero. No olvidar su más que posible guiño, pues los relojes ofrecen tiempo cronológico- indican con claridad la manera de acercarse a la obra y, en consecuencia, también como se debe interpretar. Si la guía pura de la novela no es ni la imaginación, ni tampoco la plasmación de la realidad –el deseo, aunque importante, pertenece a otra dimensión, responde a lo personal, a la postura, incluso ideológica- ni tan siquiera la mixtura de ambas, ¿qué es?, ¿qué pretende La comedia salvaje? Ahí, precisamente está la clave. Una clave de escritura y de lectura diferente a las ensayadas y conocidas hasta el momento.
Ovejero parte de una herida, siempre enorme y rezumante, de la sociedad española reciente. O sea, de la violencia fraticida que desemboca en guerra y, por tanto, en exterminio del adversario. Una violencia enquistada en España desde el siglo XIX, con tres guerras carlistas, y viva durante el siglo XX, con la guerra civil -además de sus consecuencias durante una larga posguerra-, que ha sido observada literariamente desde muy diversos enfoques. Las memorias, la perspectiva histórica, la oralidad, la imaginación… con su trasfondo de denuncia, de plasmación o, entre otras líneas utilizadas, de reflexión han alimentado multitud de obras literarias. En la mayoria, la búsqueda de lo sucedido, fiel o partidista, ha sido guión clave. Incluso, a veces, hasta la ironía y el sarcasmo, por hastio o con intención crítica, han sobrevolado tan purulenta herida.
La comedia salvaje, de José Ovejero, es otra cosa y no hay que olvidarlo. Sin dejar de lado la realidad histórica –la documentación aflora a poco que se esté atento, al igual que lo hace la descripción realista del territorio donde acontecen los hechos narrados- Ovejero ha jugado a lo ciencia-ficción y al esperpento para, mediante el disparate y la distorsión, observar, como si estuvieramos situados en una lejanía próxima –valga el contraste-, la locura de la violencia característica, como mínimo, de la España de los dos últimos siglos.
El acercamiento de Ovejero, pese al permanente caudal de sonrisas que destila, nunca ahoga el dramatismo de la violencia que persigue mostrar. Y es, precisamente, ese tic de sonrisa continua lo que permite ver, en profundidad, lo cruel de las guerras. De cualquier guerra. Una visión con la que caen a tierra ídolos, arquetipos, heroismos, patrias, enseñas… e, incluso, las mismas ideologías en las que se sustenta todo el variopinto museo de entelequias citadas. Es decir, de todo cuanto da cimiento a una realidad que nunca debió llegar a producirse, pero que, en su momento -también, desde la misma retrospectiva- no dudó en envolverse con la piel de la razón. Y razonar en torno a tal imposible es lo que pretende el escritor Ovejero. A razonar que no hay nada que pueda justificar la salvajada, la brutalidad, la maldad, el dolor… por mucho que los “santos principios” de la nación y de las ideologías así lo prediquen. Por eso, reirse de uno mismo y del entorno que define a uno como tal, es un método eficaz para la catarsis. Así, de forma tan diáfana, se muestra el tema y la problemática que laten en esta novela. Una novela que, por supuesto, no deja títere con cabeza.
Ideales de toda estirpe, clases sociales, probos ciudadanos, militares, políticos... e, incluso, el pueblo, tan anónimo como manipulado, caen bajo el foco triturador de la escritura en La comedia salvaje. Ovejero, deformando y jugando al artificio con el modelo de Valle-Inclán al fondo, busca ofrecer fidelidad en la mirada que ejerce -artísticamente, claro- sobre la realidad narrada. Todo aquello que posee entidad de realidad histórica es puesto en tela de juicio. Nada escapa a la perspectiva – Cervantes en el horizonte, con tal fuerza que hasta hay en la novela una quema de libros como en el Quijote-. A la perspectiva y a la mirada de la distorsión sobre esas entidades para descubrir costuras y puntadas. Y, así, consigue que se observe que la guerra civil española fue un sinsentido. Un sinsentido donde todo el mundo quiso tener razón. En la novela, cada una de las dos Españas manifiesta su razón. Y dentro de ambas Españas, más de lo mismo. Cada facción enarbola también su razón. Violentamente, claro. Sean anarquistas, comunistas, sosialistas, republicanos, separatistas… de un lado, tibios o no tibios; sean fascistas, requetés, militares, capitalistas… de otro, intransigentes o no. A la postre, una imagen fija, fijada e inamovible: un país asesino, destrozado, desolado, sin alma… condenado a una larga travesía por el desierto, pues ni siquiera hay cabida para un pacífico “Moisés” -como Benjamín en la novela- que enderece la situación. La narración deviene así, porque la guerra civil española, al igual que las guerras carlistas del XIX, es producto de dos concepciones irreconciliables de lo que debe ser España. La falta de razón conlleva la imposibilidad de futuro, a no ser, claro está –fácilmente imaginable-, que se produzca el exterminio de una de las partes.
Para llegar a una mirada limpia de todo arrabio y no dejar títere con cabeza como se ha apuntado –algo muy resbaladizo cuando se toca un tema como éste-, Ovejero ha dado un salto mortal en el vacío. Su ingenio ha buscado el peligroso apoyo de lo que pudo ser, sin que éste “pudo ser” caiga en lo inverosimil. Milagrosamente. En suma, que su apuesta descansa en la especulación. Una especulación asentada en un difícil equilibrio. Pues, junto a la historia sucedida y conocida, habita el futuro ya imposible. Mixtura que, mediante una ingeniosa pirueta en lo posible imaginado, consigue desembocar en una “irrealidad real” –valga la contradicción- o, digamos mejor, en una “irrealidad asumible” que, en lugar de configurar un simple y vacuo ludismo narrativo e imaginativo como cabría suponer, parece contener la posibilidad de la mirada a fondo.
Benjamín, estudiante de cura enclaustrado, a quien el estallido de la guerra le coge, desamparado, fuera del seminario, es el elegido para la “misión”. Por orden de don Manuel Azaña, tiene que llevar una carta suya y otra del golpista Cabanellas al filósofo Ortega, “uno de los pocos a los que respetan la derecha y la izquierda moderadas” (pág.36). La sorpresa de los golpistas ante la resistencia de los leales a la República, y la situación del lider republicano, consciente de que acabará mal la vorágine en la que el país se halla sumido, engendra la duda, la posibilidad de un giro en los acontecimientos –ojo, ya acaecidos- . Lo verosimil se fragua así como algo real y el edificio de la novela ya puede crecer –milagrosamente, de dicho-.
La elección del personaje Benjamín es igualmente clave para que el edificio narrativo de La comedia salvaje se sostenga. Incluso, el nombre no está escogido en vano. Por la Biblia sabemos que éste nombre es una encarnación de la inocencia, al ser el menor de toda la parentela del José bíblico. El Benjamín de La comedia salvaje es un inocente. Como lo fueron muchos de los españoles en aquel momento violento y trágico. De ahí que se remarque en la novela que, a veces, el protagonista no es consciente de sí mismo; que, para él, la felicidad es no pensar; y que, además, sepa que el entorno es peligroso y que devora. Por eso, desorientado y apesadumbrado, Benjamín se verá empujado por la misión encomendada. Y, cuando dude, cuando menos tendrá el apoyo de Julia, perdedora como él y vapuleada como él.
Benjamín, por tanto, responderá de manera similar a como respondieron los combatientes ante el revoloteo de una especie de orden mesiánica que les empujó a la acción. A estos, les pareció bien el desatino de la guerra como defensa de lo propio, de la razón de los suyos; es decir, aceptaron un etéreo mesianismo colectivo que parecía llevar atada la culpa generalizada. A Benjamín, pese a su “incapacidad para tomar decisiones”, está obligado a porfiar en el cumplimiento de la “misión” mientras cruza media España que se desagranda sin remedio. Por eso adquiere sentido y trabazón narrativa –obsérvese, en la novela, el eco y repetición de la orden- el “cada día que te retrases cientos de españoles morirán… Piensa en las madres. No te olvides de las novias que esperan en balde. Mirá como envejecen, solitarias y tristes. Todo por tu culpa”; es decir, las frases que le espeta Azaña, con la autoritas de su condición e información privilegiadas por ser presidente de la República.
Y sólo así, a caballo de un humor crudo que abrasa -y, también, que espanta- y de una certeza que machaca, adquieren sentido escenografías muy teatrales de la novela. A veces, conforman clarificadores cuadros que, siendo propios de una esperpentización del pasado, poseen, hoy día, más que el valor de un eco revelador –problema catalán, por ejemplo, muy en línea con la matraca actual del Estatut-. En otras, echando mano de la misma distorsión esperpéntica, los cuadros, construidos con raíz en la historia, van más allá de lo intuido, escuchado o investigado y ofrecen una mirada especular que es, al tiempo, muy diáfana y concreta. En muchas ocasiones, la sonrisa puebla el rostro y la carcajada tiende a asomarse, pero no logra que pierda fuerza la dureza que delinea las escenas narradas. Se trata, siempre, de escenas brutalmente reales –o, como poco, muy verosímiles- contrapunteadas con la alucinación, la fantasmagoría, el sueño o delirio distorsionadores para rebajar ahogo y acidez. Me refiero a las escenas en torno a las Milicias, a las Brigadas Internacionales, a los rifi-rrafes anarquistas/comunistas, ante la crueldad falangista en retaguardia, a la bendición de la iglesia ante la barbarie, a la actuación y descripción de algunos personajes claves en nuestra contienda fraticida… Asimismo existen otros momentos en los que la sonrisa acaba muerta mucho antes de accionarse. Como ejemplo, el capítulo de “Dejad que los niños”, donde se sintetiza, con medida intriga y suspense apenas entrevisto, el valor y la finalidad de la enseñanza en la República con el mácabro ensañamiento del cuerpo de un maestro a manos de unos incultos discípulos. O la escena del churrero (págs. 93-103), sádicamente servida con una patina de humor que, lleno de corrosión, acoge con naturalidad toda la animalidad inimaginable en el ser humano. Sorpresa, sonrisa y sufrimiento van de la mano. Y, sin embargo, la verdad, la realidad, afloran, gracias a su mestizaje, desnudas, libres de ganga y de partidismo.
Ovejero ha dado un salto mortal sobre una pista resbaliadiza, llena de trampas y trampantojos. Al leer la novela, la red parece resistir. Al menos, literariamente. No creo que en La comedia salvaje se deba buscar la Historia –para eso está el profesional bisturí de los historiadores- sino una mirada ficcional seria que pretende posarse, limpia y seria, sobre los acontecimientos utilizados. Tal vez, tan sólo para ayudar a remirar o mirar de otra manera la Historia que hemos aprendido. Sin duda, la novela va –o puede- a levantar ampollas. Pero la insensatez que narra Ovejero está ahí y esa es una realidad inamovible. Claro que inamovible no es lo mismo que manipulada, partidista o, digamos, glorificada, venga de quien venga. Por si acaso, no pierdan de vista que el viejito, perdedor, en sus conversaciones con el autor, afirma que “a mi edad uno no está seguro de casi nada salvo de que se haya vuelto un completo imbécil” o, también, que “encontrar una interpretación es algo que apacigua mucho, te devuelve la confianza en el mundo, porque lo hace parecer menos arbitrario, menos brutal” (pág. 345).
A la presencia permanente de la duda, balanceándose entre la distorsión –como esperpento, no como manipulación- que plasma la novela y lo que se sabe y se ha heredado de la Historia o, dicho de otra forma, entre la mirada literaria de los hechos contados y lo que la memoria, la oralidad y la tradición destilan, ayuda la confusión de tiempos, el maridaje con difuminación o, entre otros aspectos, la inserción de falta de “racord” y de anacronismos que, perteneciendo a la rabiosa actaulidad del lector, se encastran como futuribles sin problema alguno en el pasado narrado -alguien que habla de la televisión, por ejemplo, en el cerco al Alcázar de Toledo-. En definitiva: la locura de la guerra.

lunes, 16 de noviembre de 2009

LIBRERÍA CÁLAMO Y ANAGRAMA

Una "Idea" de Paco (Librería Cálamo).

ANAGRAMA 40 AÑOS
Hace ya años en la entrega del Premio Cálamo a Rafael Chirbes, declaramos públicamente a Jorge Herralde que éramos “Generación Anagrama”. Y es verdad: sus libros tienen bastante culpa de que decidiéramos ser libreros...Te proponemos una pequeña y simpática celebración:
19 de noviembre a las 20 horas Generación Anagrama en Cálamo
Ven y cuéntanos brevemente (dos minutos) que libro del catálogo de Anagrama es tu favorito o cual te impactó sobremanera. Para animarte a participar contarás con cuatro alicientes, cuatro: uno: por tu sola presencia recibirás un regalito libresco; dos: podrás visualizar (y comprar) libros del fondo histórico de Anagrama; tres: vari@s amig@s comenzarán la función: te informaremos de sus nombres; cuatro: a Jorge Herralde le ha hecho gracia y se viene a pasar la tarde con nosotros.

sábado, 14 de noviembre de 2009

LA NUEVA NOVELA DE LUIS LANDERO


El 17 de noviembre,en la Fnac,
Luis Landero presentará
Retrato de un hombre inmaduro
( Tusquets Editores),
acompañado de Ramón Acín y Javier López Clemente.
Algunas frases al azar:
"Somos hijos legítimos de la realidad y bastardos de la ficción"
"Mi vida es el cuento de los que nada tienen que contar"
La vida "un grotesco tremedal de instantes"
"Vivir es una breve ilusión y sufrir luego, para siempre, la nostalgia de lo que ni siquiera llegó a ser"

viernes, 13 de noviembre de 2009

SALVEMOS LAS JORNADAS DE TEATRO DE ALMERIA

Salvemos las Jornadas de Teatro del Siglo de Oro de Almería

Nos unimos a la iniciativa de apoyo a la labor admirable de
Antonio Serrano y sus colaboradores: Pedimos la creación
de una fundación o patronato para dar infraestructuras y
continuidad a la Jornadas.

http://www.salvemoslasjornadas.blogspot.com/
Quieren cerrar, después de esto:
REPRESENTACIONES REALIZADAS A LO LARGO DE 26 AÑOS DE JORNADAS
1985
-JUGLARÍAS.VV AA, Interpretación y dirección de Héctor Clotet.-ROSAURA-Pedro Calderón de la Barca.Compañía Producciones Marginales. Dirección: Ernesto Caballero.-DIÁLOGO DEL VIEJO, EL AMOR Y LA HERMOSA,Compañía Chirifalla de la Universidad Complutense.-ÑAQUE O DE PIOJOS Y ACTORES, José Sanchis Sinisterra.Compañía Teatro Fronterizo. Dirección: José Sanchis.
1986
-EL HOSPITAL DE LOS LOCOS, José de Valdivieso. Compañía Zampanó Teatro.Dirección: José Maya y Amaya Curieses.-LA DAMA BOBA,Lope de Vega.Compañía Buero Vallejo.-FUENTEOVEJUNA, Lope de Vega.Compañía La Barraca.
1987
-LA GATOMAQUIA, Lope de Vega. Compañía Zampanó Teatro.-EL AMOR ENAMORADO, Lope de Vega. Compañía Producciones Marginales.Dirección: Ernesto Caballero.-MEDORA, Lope de Rueda. Compañía Zascandil Teatro.
1988
-LOS ENREDOS DE UNA CASA, Sor Juana Inés de la Cruz.Centro Dramático de Extremadura. Dirección: Manuel Canseco.-CASA CON DOS PUERTAS MALA ES DE GUARDAR, Calderón de la Barca.Compañía Teatro Estable. Dirección: Fernando Cobos.
1989
-LAS BIZARRÍAS DE BELISA, Lope de Vega. Teatro Zascandil.Dirección: Carlos Vides.-EL SECRETO A VOCES. Calderón de la Barca. Compañía Zampanó Teatro.Dirección: José Maya y Amaya Curieses.-ENTREMESES, Cervantes. Compañía Teatro de la Legua. Dirección: Rafael Ruiz.
1990-
CON QUIEN VENGO, VENGO, Calderón de la Barca. Compañía Zampanó Teatro.Dirección: José Maya y Amaya Curieses.-EL VERGONZOSO EN PALACIO, Tirso de Molina. Compañía Teatro Estable.Dirección: Fernando Cobos.-EL RETABLO DE LAS MARAVILLAS, Cervantes. CEI Teatro. Dirección: Ángel Arqueros y Sofía Camacho.-EL PRÍNCIPE CONSTANTE, Calderón de la Barca.Teatro Espl. Dirección: Alberto González Vergel.
1991
-ÑAQUE O DE PIOJOS Y ACTORES. Compañía Teatro Fronterizo. Dirección: José Sanchis Sinisterra.-ENTRE BOBOS ANDA EL JUEGO, Francisco de Rojas Zorrilla. Compañía Strión. Dirección: Ángel García Suárez.-LAZARILLO DE TORMES, Texto de Alonso de Santos. Dirección e interpretación: Rafael Álvarez, "El Brujo".-EL LINDO DON DIEGO,Agustín Moreto. Compañía de Francisco Portes. Dirección: Francisco Portes.-LA CISMA DE INGLATERRA, Calderón de la Barca.Compañía Zampanó Teatro. Dirección: José Maya y Amara Curieses.-EL TRÍPTICO DE LOS PIZARRO, Tirso de Molina.Compañía Teatro Hoy. Dirección: Alberto González Vergel.
1992-
RITRATTI DELLA COMMEDIA DELL'ARTE (Recopilación de textos), Ferrucio Soleri.Dirección e interpretación: Ferrucio Solari.-DON QUIJOTE (Selección de textos),Cervantes. Compañía Telémaco. Dirección: Adriano Iurissevich.-OH CIELOS, LOS CELOS (Selección de textos),Cervantes.C.E.I. de Almería. Dirección: Ángel Arqueros y Sofía Camacho.-EN ÑAQUE HEMOS QUEDADO, VV.AAConsejería de Cultura y Medio Ambiente.Dirección: Marcelo Davidovich.-ARLECCHINO, SERVITORE DI DUE PADRONI,Goldoni. T.A.G. de Venecia. Dirección: Carlos Boso.-DON PEDRO, OVVERO IL CREDUTO MORTO, Flaminio Scala. T.A.G. de Venecia.Dirección: Carlos Boso.-LA VIDA ES SUEÑO,Calderón de la Barca. Versión de J. M. Ruano de la Haza)Compañía Zampanó Teatro. Dirección: José Maya.-ASALTO A UNA CIUDAD, Lope de Vega. Versión de Alfonso Sastre. Teatro Corsario. Dirección: Fernando Urdiales.
1993
-DON GIL DE LAS CALZAS VERDES, Tirso de Molina. Aula de teatro de la Universidad de Murcia.Dirección: César Oliva.-PERIBÁÑEZ, Lope de Vega. Compañía Zampanó. Dirección: José Maya y Amaya Curieses.
1994
-NO HAY BURLAS CON LAS MUJERES, Antonio Mira de Amescua. Centro Dramático Elvira.Dirección: Adré Bastián.-ENTREMESES, Cervantes.Grupo de Teatro Cómicos de aquí y de allá. Dirección: José Luis Villanueva.-ROMEO Y JULIETA,William Shakespeare.Grupo de Teatro Koprogenia. Coordinación: Carmen Alonso.-EL ALCALDE DE ZALAMEA, Calderón de la Barca. Compañía de Francisco Portes.Dirección: Francisco Portes.-DAR TIEMPO AL TIEMPO, Calderón de la Barca. Compañía Don Duardos. Dirección: Eduardo Vasco.-AMAR DESPUÉS DE LA JUGUETE PARA GOLDONI (Adaptación de textos), Goldoni. Compañía Ollomoltranvía. Dirección: Cándido Pazó.-EL MAESTRO DE DANZAR, Lope de Vega. Compañía Teatro de Cámara. Dirección: Ángel Gutiérrez. -EL GRAN TEATRO DEL MUNDO, Calderón de la Barca. Teatro Corsario. Dirección: Fernando Urdiales.
1995
-LAS BURLAS DE LAS MUJERES. V V. A A. Teatro de la Ribera. Dirección: Pilar Laveaga.-LA CELESTINA, Fernando de Rojas.Compañía Guirigái. Dirección: Antonia Bueno.-MACBETH, William Shakespeare. Compañía Zampanó. Dirección: José Maya.
1996-
EL BURLADOR DE SEVILLA,Tirso de Molina. Compañía Zampanó. Dirección: José Maya.-LA VIDA ES SUEÑO, Calderón de la Barca. Teatro Corsario. Dirección: Fernando Urdiales.-COMMEDIA. UN MUERTE, Calderón de la Barca. Teatro Corsario. Dirección: Fernando Urdiales.
1997
EL CELOSO EXTREMEÑO, Cervantes. Teatro Zascandil. Dirección: Rafael Ruiz.-UNA NOCHE CON LOS CLÁSICOS, VV. AA. Recital de Adolfo Marsillach, María Jesús Valdés y Amparo Rivelles.-ENTRE BOBOS ANDA EL JUEGO, Rojas Zorrilla. Compañía La Murga. Dirección: Javier Mateo.-DON QUIJOTE, Cervantes. Teatro La Resistencia. Dirección: Hadi Kurich.-LA DAMA DUENDE, Calderón de la Barca.Compañía Andrés de Claramonte. Dirección: César Oliva.-ENTREMESES, Cervantes. Teatro de la Abadía. Dirección: José Luis Gómez.
1998
-EL SECRETO A VOCES, Calderón de la Barca. Compañía Zampanó. Dirección: José Maya.-EL GRAN TEATRO DEL MUNDO, Calderón de la Barca. Compañía T.N.T. Dirección: Etelvino Vázquez.-LA DAMA BOBA, Lope de Vega. Compañía Micomicón.Dirección: Laila Ripoll.-LOS GUANTES DE TENERIFE, Lope de Vega. Compañía Troysteatro. Dirección: Ernesto Rodríguez Abad.-LAS GRACIAS MOHOSAS, Feliciana Enríquez de Guzmán. Centro Andaluz de Teatro. Dirección: Juan Dolores Caballero.-ESTO ES AMOR... QUIEN LO PROBÓ LO SABE (Adaptación de textos), Cervantes. Crupo de teatro I. B. Al Andalus. Dirección: Ascensión Rodríguez Bascuñana y Jesús Quereda Rodríguez-Navarro.
1999
-MATRIMONIOS, VV. AA. Teatro de la Resistencia.Dirección y adaptación: Hadi Kurich.-TARTUFO, Moliere. Compañía de Juan José Seoane. Versión de Fernando Fernán Gómez. Dirección: Alfonso Zurro.-DISPARATE ADREDE (Tres versiones y diversiones de la Mojiganga de la muerte),*Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Dirección: Ana Ramírez. *Escuela de Dirección y Escenogfrafía del Instituto de Teatro de Sevilla. Dirección: José Antonio Reynaud. *Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia. Dirección: César Bernad.-LA CELESTINA (Lectura dramatizada),Fernando de Rojas. Selección de textos: Francisco Martínez. Dirección: Ascensión Rodríguez Bascuñana.-LA PUTA ENAMORADA, Chema Cardeña. Arden Producciones. Dirección: Antonio Díaz Zamora.
2000
-CLÁSICOS, VV. AA. Grupo de Teatro del I.B. Al Andalus. Dirección: Ascensión Rodríguez Bascuñana.-AVENTURAS DE DON QUIJOTE (Sobre textos de la obra de Cervantes) Compañía El Retablo. Dirección: María José Pont y Pablo Vergne.-HOY: CONFERENCIA MAGISTRAL DE CELESTINA, Selección de textos de Susana Alonso. Interpretación: Hilda Oates.-¿CALDERÓN ENAMORADO? (Selección de textos),Calderón de la Barca. Compañía Zampanó. Dirección: José Maya y Amaya Curieses.-MAÑANAS DE ABRIL Y MAYO, Calderón de la Barca. Compañía de Miguel Narros. Dirección: Miguel Narros.-DESVELOS DE AMOR: LOPE DE VEGA Y LA ZARZUELA, Lope de Vega.(Selección de textos entre los libretos líricos de Guillermo Fernández Shaw y Federico Romero)Dirección: Manuel Lagos.-LOS CABELLOS DE ABSALÓN, Calderón de la Barca. Compañía Micomicón.Dirección: Mariano Llorente.-LOS ENAMORADOS, Goldoni.Compañía de Miguel Narros. Dirección: Miguel Narros.-LA FIERECILLA DOMADA,William Shakespeare. Compañía TeatroA. Dirección: Carlos Marchena.-EN LA VOZ TAMBIÉN HAY DICHA. CANTANDO A CALDERÓN (Selección de textos musicados),Dramaturgia: Ernesto J. Rodríguez Abad.-CANTOS Y CUENTOS DEL DECAMERÓN (Selección de textos),Bocaccio. Dramaturgia: Ernesto J. Rodríguez Abad.
2001
-FÁBULAS PARA CANTAR Y CONTAR,VV. AA. Producciones Kuyén. Dirección: Ernesto L. Rodríguez Abad.-EL PERRO DEL HORTELANO, Lope de Vega. Teatro Caleido. Dirección: Juan Antonio Barceló Sierra.-EL CONDENADO POR DESCONFIADO, Tirso de Molina. Compañía Morboria. Dirección: Eva del Palacio.-ARLEQUINO, SERVIDOR DE DOS SEÑORES, Goldoni. Teatro Finikito. Dirección: Carlo Boso.-EL MAYOR HECHIZO, AMOR, Calderón de la Barca.Teatro Corsario. Dirección: Fernando Urdiales.-EL ALCALDE DE ZALAMEA, Calderón de la Barca. Compañía Nacional de Teatro Clásico / Teatre Nacional de Catalunya. Dirección: Sergi Belbel.-CANTOS Y CUENTOS DE DON QUIJOTE (Selección de textos), Cervantes. Dramaturgia: Ana García Castellano.-ARCIPRESTE (Basado en 'El Corbacho'), Alberto Miralles. Dirección e interpretación: Rafael Álvarez "El Brujo".
2002
-EL BUSCÓN, Quevedo. Adaptación de José Luis Alonso de Santos. Compañía La Quimera. Dirección: Tomás Martín y Andrés Cienfuegos.-CLOWN QUIJOTE DE LA MANCHA (Adaptación de textos), Cervantes. Uroc Teatro. Dirección: Olga Margallo.-LOS AMANTES DE TERUEL, Tirso de Molina, Rey de Artieda, Hartzenbusch. (Adaptación de textos) Teatro de la Resistencia. Dirección: Hadi Kurich.-FUENTEOVEJUNA, Lope de Vega. Compañía Achiperre. Dirección: Carlos Herans.-FUENTEOVEJUNA, Lope de Vega. Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia.Dirección: Ángel Facio. -EL ESCONDIDO Y LA TAPADA, Calderón de la Barca. Compañía de Manuel Canseco. Dirección: Manuel Canseco.-LA DAMA BOBA, Lope de Vega. Compañía Nacional de Teatro Clásico. Dirección: Helena Pimienta.-EL ATOLONDRADO, Moliere. Compañía Sota de bastos. Dirección: Isidro Rodríguez Gallardo.-LOS NEGROS (Lectura dramatizada), Simón Aguado. Centro Andaluz de Teatro.Dirección: Ascensión Rodríguez Bascuñana.
2003
-HANSEL Y GRETEL, Grimm. Flic Flac. Dirección: Jaume Carreras.-LA CÁRCEL DE SEVILLA, Cristóbal Chaves, Miguel de Cervantes (atribuido). Teatro del Velador. Dirección: Juan Dolores Caballero.-LA DAMA DEL OLIVAR, Tirso de Molina. Teatro Caleido. Dirección: Juan Antonio Barceló Sierra y Juan F. Jiménez Fernández.-ABRE EL OJO, Rojas Zorrilla. Aula de teatro de la Universidad de Almería. Dirección: Javier Mateo.-FUENTEOVEJUNA, Lope de Vega. Ballet Nacional de España. Dirección: Elvira Andrés.
2004
-DON GIL DE LAS CALZAS VERDES, Tirso de Molina. Teatro Corsario. Dirección: Fernando Urdiales.-EL LINDO DON DIEGO, Agustín Moreto. Compañía Morboria. Dirección: Eva del Palacio.-FIESTA BARROCA. VV.AA.Grupo de Teatro de la Escuela de Artes de Almería.Dirección: Ascensión Rodríguez Bascuñana.-UNOS ENTREMESES DE CERVANTES, Aula de Teatro de la Universidad Carlos III.Dirección: Domingo Ortega.-LAS AVENTURAS DEL BARÓN DE MUNCHAUSEN, Rudolf Erich Raspe. Compañía La Baldufa.Dirección: Paco Paricio.-MIL VUELOS PASÉ DE UN VUELO (Adaptación), Juan de la Cruz, Calderón de la Barca. La Camerata. Dirección: Juan Diego Arroyo-AUTO DE LA SIBILA CASANDRA, Gil Vicente. Compañía Nao D'Amores. Dirección: Ana Zamora.-JUANA INÉS DE LA CRUZ (Adaptación),Sor Juana Inés de la Cruz. Grupo de teatro La Calderona de la Facultad de Artes de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Dirección: Macarena Baeza.-LA BELLA AURORA, Lope de Vega. Noviembre Teatro. Dirección: Eduardo Vasco.-LA CELESTINA, Fernando de Rojas. Versión de José María Ruano de la Haza.Zampanó Teatro.Dirección: José Maya.-EL CASTIGO SIN VENGANZA, Lope de Vega. Versión de Rafael Pérez Sierra.Compañía de Adrián Daumas.Dirección: Adrián Daumas.-LA HISTORIA SECRETA DE LOS TRES MOSQUETEROS (Adaptación), Dumas.Grupo Smedia. Versión y dirección: Gustavo Tambascio.
2005
-QUERELLAS ANTE EL DIOS AMOR (Adaptación), VV. AA. Compañía de Manuel Canseco.Dirección: Manuel Canseco.-LA VERDAD SOSPECHOSA, Ruiz de Alarcón. Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia.Dirección: Francisco García Vicente.-EL RUFIÁN CASTRUCHO, Lope de Vega. Micomicón. Dirección: Laila Ripoll.-EL ASTRÓLOGO FINGIDO, Calderón de la Barca. Producciones Amara. Dirección: Gabriel Garbisu.-LA STORIA DEI PALADINI DI FRANCIA (Espectáculo de marionetas), V V. AA. Teatroarte Cuticchio. Dirección: Girolamo Cuticchio.-DON QUIJOTE (Adaptación), Cervantes. Teatro de la Resistencia. Dirección: Hadi Kurich.-CASTELVINES Y MONTESES, Lope de Vega. Compañía José Estruch de la RESAD de Madrid. Dirección: Aitana Gaitán.-MACBETH, Shakespeare. Compañía Pérez Goldstein. Dirección: María Ruiz.-CONCIERTO DE MÚSICA TRADICIONAL BARROCA, Coro Ovodda. -IMPRESIÓN DE DON QUIJOTE, Cervantes. Teatro Negro de Praga. Dirección: Francisco Plaza.
2006
-EL ENFERMO IMAGINARIO, Moliere. Compañía Morboria. Dirección: Eva del Palacio.-LA ENTRETENIDA, Cervantes. Compañía Nacional de Teatro Clásico. Dirección: Helena Pimienta.-AMAR DESPUÉS DE LA MUERTE. EL TUZANÍ DE LAS ALPUJARRAS, Calderón de la Barca. Compañía Nacional de Teatro Clásico. Dirección: Eduardo Vasco.-LA RAZÓN BLINDADA, VV.AA. Compañía Malayerba. Dirección: Arístides Vargas.-D'AMORE RAPITO (Espectáculo de Commedia dell'Arte), VV.AA. Compañía Venezia in Scena. Dirección: Adriano Iurissevich.-EL PRÍNCIPE CONSTANTE, Calderón de la Barca. Compañía Lenz Rifrazioni.Dirección: Federica Maestri y Francesco Pititto.-LA VIUDA VALENCIANA, Lope de Vega. Compañía Balagán. Dirección: José Antonio Raynaud.-EL HUÉSPED DEL SEVILLANO (Adaptación para espectáculo lírico), Cervantes.Amigos de la zarzuela de Torrejón de Ardoz. -EL VIEJO CELOSO. LA CUEVA DE SALAMANCA, Cervantes. Teatro para un instante.Dirección: Miguel Serrano.
2007-
LA INFANTA PALANCONA. EL PARTO DE LA ROLLONA (Disparate burlesco)-Félix Persio, Francisco Navarrete. Aula de Teatro de la Universidad de Almería.Dirección: Rafael Torán.-¿QUÉ ES LA VIDA?, VV.AA. Uroc Teatro. Dirección: Olga Margallo.-ROMANCES DEL CID, VV.AA.Versión y adaptación de Ignacio García May.Compañía Nacional de Teatro Clásico. Dirección: Eduardo Vasco.-DE ACTORES Y VAGABUNDOS: LA COMMEDIA DELL'ARTE, VV.AA. Interpretación y dirección: Adriano Iurissevich. -DESVENTURAS CONYUGALES DE BARTOLOMÉ MORALES, Ruzante. Teatro Espl de Madrid. Dirección: Ángel Facio.-FUENTEOVEJUNA, Lope de Vega. Aula de Teatro de la Universidad de Murcia.Dirección: Concha Labella. -CANTE Y POESÍA: SIGLO DE ORO, VV.AA.Recital flamenco a cargo de José Menese y Enrique de Melchor.-EL MÁGICO PRODIGIOSO,Calderón de la Barca. Compañía El Mágico Prodigioso.Dirección: Juan Carlos Pérez de la Fuente.-DON GIL DE LAS CALZAS VERDES, Tirso de Molina. Compañía Nacional de Teatro Clásico.Dirección: Eduardo Vasco.-EL VIEJO CELOSO. LA CUEVA DE SALAMANCA, Cervantes. Teatro para un instante.Dirección: Miguel Serrano.-LLEGA LA BARRACA (Espectáulo de calle), García Lorca y Sáenz de la Calzada.Producción: Ayuntamiento de Parla. Dirección: Amaya Curieses.-RAMILLETE DEL SIGLO DORADO, VV.AA.Recitación y acompañamiento musical: Mabel Ruiz y Jesús Herrera.
-MI NOMBRE ES DULCINEA (Adaptación de motivos cervantinos),Andrés Molinari.Dirección: Rafael Ruiz.-EL LINDO DON DIEGO, Agustín Moreto.Darek Teatro. Dirección: Denis Rafter.
2008-
LA VENTANA ROJAS, Rojas Zorrilla. Morboria Teatro. Dirección: Eva del Palacio.-MISTERIO DEL CRISTO DE LOS GASCONES, VV.AA.Compañía Nao d'Amores.Dirección: Ana Zamora.-FUENTEOVEJUNA, Lope de Vega.Samarkanda Teatro. Dirección: José Carlos Plaza.-NO HAY BURLAS CON EL AMOR, Calderón de la Barca. Compañía de la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia.Dirección: Francisco García Vicente.-LA LINDA TAPADA (Zarzuela). Libreto de José Tellaeche.Música del Maestro Alonso.Compañía Lírica de Torrejón de Ardoz.-EL JUEGO DEL AMOR Y DEL AZAR, Marivaux. La Ruta Compañía de Teatro.Dirección: Javier Mateo.-LAS BIZARRÍAS DE BELISA, Lope de Vega. Compañía Nacional de Teatro Clásico.Dirección: Eduardo Vasco.-"BASTA QUE ME ESCUCHEN LAS ESTRELLAS" (De la vida de Lope),Compañía Micomicón.Dramaturgia y dirección: Laila Ripoll y Mariano Llorente.-JUGLARÍAS, VV.AA.Dramaturgia, interpretación y dirección: Héctor Clotet.-CASA CON DOS PUERTAS MALA ES DE GUARDAR,Calderón de la Barca.Compañía de Manuel Canseco. Dirección: Manuel Canseco.-NUMANCIA, Cervantes. Compañía Ksec-Act. Dirección: Kei Jinjuji.-DEL REY ABAJO, NINGUNO, Rojas Zorrilla. Compañía Nacional de Teatro Clásico.Dirección: Laila Ripoll.-TIEMPO DE OSCURIDAD. VIDA Y OBRA DE SAN JUAN DE LA CRUZ, Dirección: Benjamín Soriano.-DE LA SOMBRA Y DE LA ESPUMA...,Concierto compuesto con motivo de los 25 años de las Jornadas.Composición: Juan Manuel Cidrón.-DIVERTIMENTO BARROCO, VV.AA.Grupo de Teatro de la Escuela de Arte de Almería.Dirección: Ascensión Rodríguez Bascuñana.-LA ESCUELA DE DANZAR, Francisco Navarrete. Grupo de teatro Los profesores se divierten.
2009
-EL SUEÑO DE COSME PÉREZ, Producción: Ayuntamiento de Roquetas de Mar, Festival de Teatro Clásico de Almagro, Jornadas de Teatro del Siglo de Oro de Almería, Festival de Chinchilla, Festival de Olmedo. Dramaturgia y dirección: Ascensión Rodríguez Bascuñana.-LA ESTRELLA DE SEVILLA, Atribuida a Lope de Vega. Compañía Nacional de Teatro Clásico.Dirección: Eduardo Vasco.-EL DELEITOSO Y OTRAS DELICIAS, Lope de Rueda. Compañía Guirigai. Dramaturgia y dirección: Agustín Iglesias.-LA CELESTINA, Fernando de Rojas. Compañía Secuencia-3 Dirección: Alejandro Aréstegui.-EL HUÉSPED DEL SEVILLANO (Zarzuela), J. Guerrero, J. L. Luca de Tena y E. Reoyo.Compañía Amigos de la Zarzuela de Torrejón de Ardoz.-LA MUJER POR FUERZA, Tirso de Molina.Dirección: José Maya.-EL CABALLERO DE OLMEDO, Lope de Vega. Compañía Los barracos de Federico.Dirección: Amaya Curieses.-LAS GRACIAS MOHOSAS, Feliciana Enríquez de Guzmán. Compañía El Velador.Dirección: Juan Dolores Caballero.-MÁGICOS Y PRODIGIOSOS (Sobre varios textos del Siglo de Oro), Roberto Quintana.-EL SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO, Shakespeare. Compañía Morboria.Dirección: Eva del Palacio.-BÉSAME Y ABRÁZAME (Dramatización de canciones profanas del siglo XVI)-Compañía Los OjOs de San Jorge.-ROMEO Y JULIETA, Shakespeare. Producciones teatrales DITU. Dirección: Will Keen.-MOJIGANGA DE LAS VISIONES DE LA MUERTE, Calderón de la Barca. Compañía Sol de Portocarrero.Dirección: Paz Muñoz y Basilio Romero.-LOS NEGROS, Simón Aguado. Cooproducción del Centro Andaluz de Teatro y Axioma Teatro en colaboración con las Jornadas de Teatro del Siglo de Oro.Versión y dirección: Carlos Góngora.